有的人30认为自己时间已经不够多，有的30真的时间不够多，后半程后劲真大，差点哭了……想起来瓦妮莎·哈金斯是我18岁之前最喜欢的欧美女星。片子如果不是舞台剧感那么重就给五星了……
由於JGL久未有新作 我宣布加菲暫列我心中談the cutest thing第一名 電影真的乏善可陳 一開始好多cg過於明顯 劇本太基本太安全了 總而言之加菲是最好的（。）
放在电影里看是好看的音乐剧，放在音乐剧里看是好看的电影，即便能感觉到林聚聚还有加菲已经尽可能做出了最大的努力和尝试，但它仍然有点两头都不靠，这大概就是其尴尬之处吧。（但还是希望加菲今年能争取奥提！
看完最大的遗憾就是已经过了29岁可以唱里面那首 30/90 的时候，这段唱段过于迷人。
我能看《第七封印》《都灵之马》《四次》《另一个故乡》这种闷片都能看得津津有味，歌舞片对我来说是一个坎，上次愉悦地看完一个歌舞片还是《爱乐之城》，这片的主角本身就长在我的审美盲点上（不知道怎回事，看到这种五官尤其是咧嘴的时候，脑海里总是浮现出傻子的观感），加上每次一起音乐——不能说好坏，只能说实在是太不对路了，于是，分数再高，也无法坚持看下去，不想折磨自己。
神奇的音乐剧，热血的音乐人。原来成功在“下一次”。
音乐剧粉滤镜加成，看到了很多Rent的影子，LMM这情怀牌很会打啊。
今年的爱乐之城，加菲的个人秀。同是又唱又跳，这部更注重唱，更偏生活，个人传记。如果爱乐之城男主是加菲，如果这部女主是石头姐，会不会更好，CP粉的怨念太可怕了
电影和小说的失落者仿佛永远都会获得成功，
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
4.5，喬納森衝他吼，你不就放棄了你的夢想嗎？邁克攬住他說，我只是一個平庸的演員，你知道紐約有多少平庸的演員嗎？但你知道喬納森·拉森嗎？只有一個。牢籠還是翅膀，去問那飛鳥吧，恐懼還是愛，寶貝，不要宣之於口吧。原來《吉屋出租》是在這樣一個背景下寫出來的，看到了好多人物的影子，所以弗雷德和他那紅頭髮的女朋友是Collins和Angel的原型嗎？
加菲真的有才，从战争片硬汉到穿梭市井的超英，再到为梦想的癫狂音乐剧作者都能驾驭。重重叠叠的阿卡贝拉加适时切入的其他乐器真的很爽。“剧作家就是要一部接着一部写作品，希望能有所回应。继续创作吧，孩子，写你熟悉的东西。”
把本身的情节和Jon剖白式的独角戏交织，让叙事更加完整，也将属于舞台和电影的东西独立开来，使二者的存在与交融显得更加和谐，加菲的演绎也让其中那些创作者的挣扎与坚持，显得分外动人。
本大杂烩人……看过rent20周年巡演，对Larson略知一二，落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转，基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠，很ok！感动蔓延！
用音乐剧讲述音乐剧people创作音乐剧的故事，音乐剧people真是太……算了不说了，多说多错得罪人。
天才、纽约、梦想、年龄、资金、爱情、（同性、艾滋……是些看起来都老套得不行的关键词。可当电影用音乐剧的形式去讲述一个音乐剧作家时，这一切都变得好看起来。音乐真好！（加菲好帅哦～
百感交集。对宽街和NYC的爱，林漫威永远能表达得到位。Rent是在我刚到纽约的第二个月结束了长达12年的演出，很遗憾没能看到。但教授和房东都安利过，加上看了各种视频，所以四舍五入就算看过了，当然影片中并没有太多关于Rent的着墨，而聚焦于Jonathan Larson。剧情节奏把握得很好，一直都有秒针在倒数的感觉。创作，生活，恋爱，哪一件事又不是在倒数呢？明天随时可能失去一切，唯有当下必须抓住。
在得知桑德海姆逝世当天晚上在幕布上看到了60s的桑爷爷，一个暴击。Jon的歌是20岁时最爱，桑爷的则年纪越大越能体会，所以他们一个永远在30+，一个桃李满堂年年大寿。愿天堂永远有波希米亚人和小夜曲。
爱乐之城x横道世之介x火花…的感觉，没想到有一天能看到这种融合
摸不着头脑的前30分钟过去之后
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