被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也算是很沙雕的奇思妙想了。最后居然能活，开心大结局。
结尾想倒扣五星
“万万没想到我能死在您家里…”
不知道真正的意大利人看了会不会打人。不理解结婚前夜跟别人亲吻是几个意思？婚礼上牧师仪式时，既然犹豫了，为啥还要I do。难道这样才能表达意大利人的浪漫多情？这就是所谓的刻板印象吧？跟托斯卡尼艳阳下一样，这一部还没那么好看的演员加分。男的女的都不好看（可能凸显真实中年，配乐也一般般。
不同往常灾难片煽情一绝，想用喜剧的方式拍出来，可是啥啥都不行！灾难不行，逃生不行，喜剧不行，温情也不行，跟闹着玩儿一样。
也没那么难看，开头那些小细节拍的还是不错的
蛮标新立异的，舞台感很强，服装设计很花心思，确实反应了这个时代而非还原十九世纪当时的感觉
看完了，很精彩，有泪点，有笑点，剧情整体不拖沓，灾难面前，人性很温暖，这个电影适合和爱的人，和家人在电影院看，很精彩！另外电影的片尾曲是《劲舞团》里的一首歌，真好，好怀念，再次致敬自己的青春！！！
韩国灾难片拍的挺有意思的！差点以为大叔真的要死了，永远抓不住的手，好绝望！幸好电线救了他，救了所有人
奥斯汀的作品，18世纪的英格兰，贵族家庭主要人物居然集齐了所有肤色人种，果然是2022魔幻美式zz正确，左派渗透文艺作品的极大胜利。奈何原著底子实在太好，英国乡村太美，再怎样魔幻仍不失为佳作。
达科塔·约翰逊的身材颜值依然可以欣赏，但是这种喋喋不休的世俗，还有周围这些演员的选择，真令人无语。情书的出现导致破镜重圆，也算对得起我如坐针毡地看完了这部电影。
这里面的人怎么都这么令人讨厌啊，爸爸姐姐妹妹，甚至女主，二十分钟后弃奈飞上随便找片子看怎么这么多烂片啊！
男主身形確實很符合廚師，而女主很作，莫名奇妙結婚前一天小時候初戀回來就猶豫不決，整部電影除了風景好做菜好看以外沒別的了，當然男主也找回自己的初心與自己跟父親和解。
与其说是风景美丽的爱情片，不如说是人到中年自我反省救赎影片。片中两人的拥吻我觉得只是气氛与环境所致，并非真正的爱情。还好影片最后没有落入两人在一起的俗套的电影情节。
有点头重脚轻。一开始男主深情的眼神就明显显示了他还爱着安，所以就猜得到结局。所以整个剧情给我的感觉就是，女主因为家里人劝导说男主太穷了没地位不要嫁，所以真的拒绝了男主，然后又后悔了8年，也没谈新的恋爱家里人感觉也没催？男主一个人在外面奋斗了8年，也深情不忘，等到混出名堂了才敢回来。然后女主家里人对他就看重了，然后就支持他们在一起了。然后女主又去找男主，中间差点经历一个误会，最后在一起了。完结撒花。
作为一部灾难片，节奏问题太大了，第一幕铺垫半个小时还没进入正题，各方面反应蜻蜓点水然后没下文了，跟《极限逃生》比，搞笑部分也如隔靴搔痒，没与灾难场景有机结合，一众熟脸卡司加盟也不能掩饰其烂片的本质
虽然有点魔改但不讨厌，达妹太美，酗酒是为了凸显女性的痛苦吧。男主太丑了，而且永远一副要哭出来的表情，感觉配不上女主。综上所述BBC萨莉那个版本还是好的，男主也确实帅。
太一般了，只能说太一般了，浪费了这么好的idea
作为灾难片4分，
这是奥斯丁的小说改编，老实说，对于这窄窄的题材，那就是爱情故事，尤其是距离自己这么远的异国爱情，要被打动太难，我只能安慰自己这片子类似我国古装剧吧，嗯，剧情不算纠结，几个喜剧性人设还行，但故事圆满，轻巧，不需要大悲大喜，一个戏剧性不太强，却总是被翻拍，值得思考。
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