本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
在混乱痛苦的当下,文艺电影并不能让我有共鸣,但这部呈现出太不一样的巴黎。巴黎可以是艺术的、浪漫的、激进的、杂乱的、优雅的,但居然也可以是忧伤无解和带给人抚慰的。新的一天可能是迎来离别,也可能是迎来新生。Gainsbourg的演技和平缓的ost comfort me。
虽然很平,故事其实也没什么新意,但是!!整部片子的基调好温柔,好放松,遇到事儿纠结一下哭两下就顺其自然随遇而安的处事哲学太美好了,嘀咕一句ah bon生活会继续,也许不真实,也许只是刻意的侧重,那又如何呢?(私心请所有德国人每年去法国两天学习一下如何放松再回来哈)Gainsbourg真的太美了,越老越美。回家的路上一直在哼Dassin的si tu n'existais pas。。。另外看到Rivette的le pont du nord里的Bulle Ogier,刚好这次也出演Denis的avec amour et acharnement,Denis拍过Rivette的纪录片,还有Béart也是Rivette的la belle noiseuse的女主 #Berlinale72
没有歇斯底里,是非常平静的生活修补,甘斯布的状态可太好了,自然,松弛,夜色和情绪的流淌都很顺畅。
如果我们为了过去的损失而耿耿于怀,而维权所耗超过同样时间所得,那么我们可以选择关注未来,把过去放下一点。
有一种温暖的东西是永存的,时间无法使它停止。比如骑着电动车载母亲,载女朋友,一家人听着音乐抱在一起跳舞。母亲演得好,让治愈的故事立住了。时不时插进的4比3 dv视角也挺有意思的,“我们在别人的碎片里”。女生与巴黎的溶接,大家同是巴黎夜旅人。迷影情节,本身是影迷,然后两次看《圆月映花都》
妈妈好美好美
總體看下來還是比較輕鬆的,沒輸出什麼價值觀,也不輸出立場,大家就這樣日子一天天過著,總會有人出現去淡化過往的不快和憂傷。太羨慕西方這種家庭關係,互相尊重著,有羈絆但沒有束縛。。。
没故事没情绪没风格,只可以看绝美的甘斯布和80年代的巴黎。
没故事没情绪没风格,只可以看绝美的甘斯布和80年代的巴黎。
以及 奶油焦糖就应该配JoeDassin。配乐太加分了走到心里去的那种 麻麻衣品超棒 有一份优雅在里面。
特别让人舒服,很多迷影致敬环节,人和人都是相聚又离别,周而复始,挺抚慰人心的。
好美的片子啊……Elizabeth是一条不止息的河流,病痛、背叛、贫穷、孤独只是在这条河上行舟,没有它们过不过去的说法,因为一条河总会流下去,自然而然地风吹云过|是适度与力度的结合。果然“温柔是爱最谦逊的形式”——当我们小心凝视另一种存在,观察非自我的东西时,它便出现了。Elizabeth是温柔的,导演更是温柔到了极致。已加入#反复重看片单#
很舒服的电影,是不喜欢家庭/亲情片的人(比如我)也能接受的家庭/亲情片。看到他们进电影院银幕上放是侯麦的电影,那一刻我真的好开心好开心。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽,再到温白开般云淡风轻的恬淡,都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece:nothing lasts forever,我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思,它用深夜电台般的温柔治愈,给伤心人陪伴,为巴黎城写诗。而当我离开这座城市,也一定会频频想起这部电影,告诉自己,我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
这个世界总是会陷入得与失的循环,无论得失,时间从不回头,生活还要继续。
人际关系可以有多少种呢?
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
足够美妙,但似乎缺乏得以延续的情感,仿佛自开场便奔向美丽。
老带新的现实主义生活片,好像有历史背景的故事但似乎关系也不大
Les sentiments fragiles,les images courantes,ils sont beaus.
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