我以为最后女儿会挂掉,是的话就太狗血了,还不错,但没有阳光普照那么好,思觉失调的情感不太懂
摄影还是台湾最强,但拍女性人物总觉得抓不到痛点,或者说,痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
这个结尾就算是隐喻,也是过于明显又莫名其妙。
想知道是疫情把这些人都逼急了,随便什么都能拿出手,还是其实根本上思维和趣味都在倒退。
看似的隔阂,只是一扇门的距离;
作品质量蹭蹭往上走
远不如《美国女孩》。女性困境但凡没有亲身经历,靠想象出来再做所谓的“艺术加工”,八成都是台词悬浮、无病呻吟、喧宾夺主,正是因为“不真实”,里头的文学性有股挥不去的假文青味道。所有的角色讲话都有气无力、死气沉沉,对白文本也无趣得很,人物关系和场景的架设刻意,生活感稀薄,使得演员的演技发挥不出多少真情实感。前半拍成了悬疑恐怖片,后半突然母女温情暖暖;哪怕说以母亲思觉失调而造成前半女儿展现的叛逆感假象,可是到后面连一点过渡都几乎没有,导致前后观感严重割裂。女性议题饭真好恰,反正恰就对了,是吧?
《阳光普照》讲“父子”,《瀑布》讲“母女”,既是母女,便离不开女性和女权,影片中罗品文和小静搬出公寓时便象征着与传统父权的割裂,在独立生活中也并不是完全与男性隔绝,中介经理以及卖场主任对母女的帮助,应是钟孟宏想呈现的理想相处方式。喜欢影片另一点便是对“中年危机”的着墨,一次失败婚姻,一次降薪,一场病,便使得原来的生活如瀑布倾泻般迅速崩塌,由女性视角呈现,更显生活不易。女儿的成长和母亲的病态改变了母女的相处,她们小心翼翼地试探着接触,却在互交心悸时生出溺水危险,还好是dont sweat it,虽然不喜这个结尾的险情,但还是感谢导演对观众的照顾,否则真的是要骂娘咧。最后要夸一句贾静雯的演技。
“小静 你能不能答应我一件事,不要一直问我你还好吗,我会想办法好起来的” 有点感动的
虽是金马奖,但是观感一般。知道导演要表达撒,母亲刻画可以,女儿人设不清。另外 喜欢黑泽明的电车狂海报,很喜欢的一部作品。
整个观看体验要比钟导的前几部作品都要差上许多,不只是因为故事没有《阳光普照》那般流畅,整部片子的剪辑节奏把握的也相当割裂。音乐和摄影依旧好评,都是熟悉的感觉。里面那些惊悚魔怔的片段有些像《失魂》,不得不说钟孟宏独有的恐怖片处理方式。
设立 魏如萱这种念大字报的角色,单纯增加了矫揉造作的不和谐。 所有的人物都用力过猛,脱离现实,但又不梦幻。
已经习惯钟导的节奏了,看得十分亲切。电影最后女儿幸免于难,其实与导演听说的那个故事结局不同,《好莱坞往事》式的温柔。现在6.4,看看得奖后会不会升。
不过看那种片子也有好处,多吃爆米花人就不会想那么多了。
印象深刻的其一情节,贾静雯在某天早晨坐在客厅,说电视柜后面有蛇,身为观众的我以为,完了又犯病了,但是王净真的叫来了消防,果真有一条蛇。
瀑布破坏力再强,终归会沿着生活的河床化为涓涓细流
3.5 很喜欢电影里的虚实扑朔/低帧长焦平移镜头/色彩的设计/贾静雯和王净的演技,虽然和《阳光普照》一样有点后半段跟不上前半段,但我更喜欢《瀑布》的轻盈表象中的母女关系的细腻感。不过鸡汤式的叙事方式确实有点过于戏剧。虽然没那么好但是也不至于才这点分,期待《美国女孩》(看完《美国女孩》以后还是别期待了)。
场景太过精致,表演形式对白台词都有些许舞台感,就像疫情隔离一样,影片和观众之间也有了距离感。稍不投入,便让我觉得整个影片节奏松散,总想帮它使上一股劲。可能吧,疫情、疾病,都是让我们使不上劲的主题,只能承受。再次谢谢编剧在片尾对主人公的善意,不然我可能会气得生病。
越来越会拍,同时也不再追求那种尖锐的影调,可能是年龄的缘故?很少有人这么执着于去关注生活秩序的重建,钟孟宏的善意是对于人物的,也对于观众的。
疫情时代的阳光普照,钟孟宏依然关注人的内心世界的痛苦与困惑,值得称道。贾静雯的演技也可圈可点,但是却是建立在荒腔走板的剧情编排之上。整部片子没一个智商在线的,很多场景的表演都十分生涩,说不上来的别扭,两个小时的母女相爱相杀,又臭又长。看了五分钟的幕后工作人员名单,发现台湾人的名字95%都是三个字的啊~
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