被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老鼠和猫都好可爱，马上找出自己的小老鼠玩偶用力捏，超解压。
7分，应该是五一档最轻松最喜剧的电影了。虽然是坏蛋联盟，但同样也是五个同甘共苦的好朋友，绝不能落下一个人。
2022-07-10
2022-07-10
片头唠嗑低俗小说，市长变身潮版蜘蛛侠 感觉更适合有一定阅片量的成人看 笑点感觉没那么密集精巧，可能语言梗更多？3渲2风格用得鸡肋，歌很赞。剧情结构经不起反复推敲，设定感觉也很别扭，有正常人有人化动物有宠物动物。感觉主角人物性格大于剧情，但是又没什么小细节印证性格，比较脸谱化。相反女警察感觉是比较立得住并且出彩的配角，但是不讨喜。感觉像是匆匆赶档的作品。
前20分钟：“什么降智玩意儿”。看完：真香！
把一些危险性非常高的动物标记为坏蛋，把荷兰猪这种萌宠标记为英雄，然后来个对调，以消除刻板印象，告诉大家坏蛋也能改过自新，说服坏蛋的方式居然是摇尾巴时心里面涌起的兴奋因子，这似乎说得过去，但在一个动物世界里，人类的设定欠缺合理。
不劳辛苦竟然还在昨天删了我半年前的评论 ，男人的心胸果然比针眼还小❤️
超超超好看！ 是我一天看了三场电影里觉得最好看的。 画风巨细腻！ 剧情节奏紧凑且不经意就会放出反转！
可爱还是可爱的，故事是真的套路，上来就搞低俗小说，后边给我看这个实在受不了，毕竟引进buff……大尾巴狼都开始摇尾巴卖萌了，实在黑不起来
随着主流动画工作室曾几何时引以为傲的想象力肉眼可见地凋敝流失，进入平缓漫长不知何日是尽头，靠自我抄袭和抓取热点勉力维持的瓶颈期，此类电影的唯一看点已经变成明星云集卡司的声音观赏。尽管如此，即使在本应天马行空的虚拟语境，每个角色依然没有丝毫脱离演员各自的角色刻板印象，于是你得到了道德灰色却性感如故的sam rockwell, 和以往角色如出一辙的craig robinson, 像从尚气人设复刻而来的awkwafina以及最让我失望的，又被安排十年如一日宅男形象的richard ayoade.
可以看，已经是最近最好看的院线片了大概...但我不是福瑞控。
没想到自己还是个老文青。
永远怀恋在天国的陈木胜导演，果然我已经老了。
立意老套，呈现中规中矩，都算无功无过啦；过于拟人，不如说就是一群披着动物皮的人类而已，可能用动物来呈现会好笑or有趣一点？只有一点点罢了；与时俱进搞直播，验证码之类的，企图连接观众的生活；但凡换个动物，这段飞车救人buddy情深的戏码都会好得多，蛇是真的不可以，打咩
因为蝙蝠侠的突发状况只能把这部当成解封后第一个电影了，梦工厂正常发挥，玩了不少《速度与激情》的梗，追车戏拍的挺带感的，剧情虽说是有反转，但也比较好猜，我个人比较喜欢的是这个动画的人物塑造，坏蛋联盟每个角色都性格鲜明，蛇狼的友情线也非常打动人，建议某些张口闭口family的人可以看看怎样真正拍出这个词的精髓。（7.5/10）
7分。非常俗套的好坏转变的故事，基本从第一分钟就能猜到最后。也就狐狸的转变比较有意思，故事上真是乏善可陈。不过部分桥段设计得不错，蛇这个角色比狼要强太多了~~~ 看到最后也没明白豚鼠到底想抢啥~~~
我招了，我是福瑞控，本来就很喜欢犬科动物不自觉摇尾巴的动作，能把这种桥段与我倾向的价值观联系起来真是太好了。情节其实有些牵强，但好久没这么开心地不带脑子看一部商业片了，我小时候应该会很需要这样的动画。狐狸姐姐好帅气！但比起在宿舍里对着电脑屏幕傻笑，还是希望能去电影院浪费三十蚊。
@太阳宫，给大人看的动画，坏蛋还是好人，不能光看外表。
谢霆锋当了这么多年厨师竟然还会演戏，太疯批了，太帅了，第一次在大荧幕上看谢霆锋，好帅。
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