横山田ヒロシ(青柳翔)是一个过气的演歌歌手。某次他在电视上看到自己以前的助理港町タカシ(SWAY)在电视上唱他之前不要的歌「MASAKO」。 想要重新回到舞台上的ヒロシ决定从タカシ手上抢回这首歌,但最终因为某些原因,他们以「师徒组合」的形式成为伙伴。 提出这个想法的人是想要唤醒昏迷不醒的恋人的タケル(町田啓太),身为艺能事务所的社长的他为了拯救病床上的女友,提出了某个计画。 同时,沉默寡言的创作型歌手的テツオ(铃木伸之)与某个女子相遇,人生第一次体验到什麽是爱。原本是拉麵店店员的香港明星 Leslie Chan Chan(佐藤宽太)、流氓世良(小泽雄太)跟滝口(小野塚勇人)、曾经在ヒロシ的演唱会上抢劫的山下(秋山真太郎),以及那次事件后获得了超能力的金城(八木将康)...他们的命运都将因为タケル的计划有了巨大的改变。
看金敏喜对着镜头(哦不是对着导演)充满爱意地说I love U
小说家的电影——李沧东;小说家的电影——彭浩翔;小说家的电影——徐浩峰。
用拍电影的方式去讲一个拍电影的故事,最容易不经意间流露出真实的感情。
像是《在你面前》的延续,前半小时就仿佛每个人物嵌套其中,挥发余韵,而在金敏喜出场后又一秒踏回到敏后人均一吹的节奏里,舒适柔软。
就,还是那样子。3.5 @Berlinale
何为浪费,何为爱欲,何为赤裸,全在可知与不可知之间游荡。
(米酒好喝吗?喝了头痛吗?)
比近期的几部洪尚秀都要喜欢,其实最巧妙的是洪尚秀将自身用电影中小说家的角色做指代,而金敏喜出场前的段落中,小说家学习手语并在期待的无声环境中练习的段落恰巧也暗指了小说家这次从学习到尝试的过程,同时还有一层对于影像以及文学介质的表现。在看到结尾贴片中金敏喜问“你在用彩色拍吗”,已经能够预想到后面由黑白转为彩色的片段,并不只是洪对金敏喜的情书,更是对电影文学乃至世界的情书,至于洪尚秀一贯的变焦推拉就不说了。
小说家那段骂电影导演说“浪费”的话很解气
最后那几个镜头百分之一万是洪师亲自拍的哈哈哈哈!不算是他最好的那一类作品,但男性在他的作品中越发地边缘化,对于他而言总体上是件好事。
与其说这是小说家的电影,不如说这是导演的生活录像。洪尚秀再一次用他和金敏喜的灵魂爱情撑起了一部电影。台词依旧是文学式的,但静止空间的大篇幅对话到底是不是电影呢,电影不更应该是没有台词也能够运转下去的吗。
本来有很多想评说的最后决定不说 然后看见页面短评里九苍说的基本涵盖 下面他长评就懒得看了 确实是《引见》B面 但相比《引见》这部更加是我本也想拍但完全还没开始设想清楚的一部电影
当他就这样堂而皇之昭告天下般的把重复作为其最重要的作者性进行强化和表达,那么在这样重复的剖白和遮掩、重复的炫耀和自审中,就很难再有生成惊喜的可能,但是这也很大程度上压扁了让人失望的空间,每一部新片里在结构或表现上微弱到近乎静止的那一点点尝试和探索,深藏着洪常秀所有的趣味和倦怠。最好的一幕来自于书店的五人聚会,每一句对话引发出的每一个人的微表情,让之前的内容生成了迷人的回声,将整个段落变成一种悬疑、一次解谜。
7/10。黑白画面到最后的镜头所绽放的色彩,似乎象征着“江郎才尽”的小说家重新发现了生命的意义。诗人说故事要引人入胜,要有情节,小说家却不这么认为,仿佛是洪导的自白,或许生活就是这样。
#72ndBerlinaleWeltbetrieb 本届柏林迄今为止最美好的观影体验。关于电影的电影,极度简约的固定机位景深镜头,洪尚秀让故事在独特的台词韵律中逐渐发生,感觉接着再看几个小时也不会腻。
导演夹带私货已经没有上限了,敏后表演最松弛的一次。虽然我还是不怎么喜欢,但是能看敏后和一众熟悉的演员们每年尬聊一次,就已经很好。
小说家和洪尚秀对所爱的赤忱热情可以感受到。
前面是个衔尾蛇结构,然后是一个尾声式的情感升华,说实话有一点点跳脱,不过浓度够高,不用计较
我还没有达到想豆瓣里的影评大神那样“吹捧”这部电影的境界。只能说,有的人就很喜欢好莱坞式的情节剧,有的人就喜欢阿伦雷乃式的意识流,有的人真的get不到韩影魅力......萝卜青菜各有所爱。影片中一万次都不够夸赞金敏喜的美金敏喜的演技好,,,无聊且自恋般的喃喃自语。制片金敏喜,摄影音乐编剧一众活都是洪尚秀,可是真正保持了自己的个人风格的纯真性,不愧电影作者的真正名号。
能说会道自尊心还挺重的小说家给金敏喜夫妇策划的狗粮vlog 演员和摄影全由夫妇俩自带
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