所谓长大成人,就是当我们面对这个肮脏的世界时,发现不全是坏事。
人类补完其实是庵野秀明的自我补完吧。。
烂透了 这压根不是EVA 从新剧场第一部开始就期待 结果越来越失望 没人想看真嗣和碇源堂与自我和解 我爱真嗣是因为他永远是那个自我而懦弱的少年 我爱绫波丽和明日香是因为她们身上无限的毁灭气质 结果每个人都那么扁平 成了纸片人 看似豪华的战斗画面实际上如此苍白 我爱EVA不是需要每个人一一与世界告解 人类放弃了atfield 我爱的是那片血红色的生命之海旁 丽可怖而悲伤的半边巨大的脸庞和明日香面无表情躺在地上对真嗣说:“你真恶心。”
就算是看看热闹也受不了庵野秀明说教我……绫波丽种田有种黛玉耕织忙的感觉……我想Eva可能就是我试图融入某种话语圈的一次失败尝试,毕竟我木有从中找到任何认同的入口,对摇滚乐好像也是这样。
关于成长。 跟每一个朋友告别,希望他们幸福,碇真嗣终于长大了。荧幕外的自己也长大了,从第一部时不喜欢眼镜女,到最后也接受了眼镜女的存在。 最终生活在了没有EVA的普通世界(类似我们的宇宙),也不知道是好还是不好…… #三维量很大,感觉以后可以出三维动画版。
随着年岁增长,与世界和解,与自己和解,可谓是不变的主题。真嗣长大了,关于eva的一场漫长的梦也结束了。
日本人老喜欢在科幻外壳里装感情纠葛,就很没意思。前面还有大段农村生活,使得节奏很拖沓,谁要看乡村风景啊!这科幻要是再硬点就好了……
终于知道为什么分这么高了,因为会看的人大部分都是死忠粉。看睡着了好几次。只能说无聊的很,日本那套故弄玄虚在我这里没起作用。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
宏观叙事真的成为过去了 真正的浪漫主义已经从理想变成具体的爱了
虽然也有个别不EVA的谜之处理,但真没敢想过会这么满足,好像长久以来种种难以释怀也随之完结、补完了。这是你从未体验过的船新补完计划,如果说从破开始重新认识碇真嗣和绫波丽(零),那么在终你会重新认识_____。甚至临终关怀一般地填了很多没人指望过的额外坑,一如既往真实可怕中带着极致的细腻。庵野虽然坏但是本质上还是用力传达着“世界能更好”的祈愿,最后一部看完心里属实很温暖(没想到吧) 。
如果是男孩,就叫真嗣 是女孩的话,就叫丽
10 什么评价都写不出来了。直击心灵的完美结局。
さようなら、全のエヴァンゲリオン。
制作太棒了,全程炸裂,大场面和特效是整个系列天花板级别的存在了,被帅到了,要是能在影院看imax版肯定会颅内高潮的。完成救赎,再见了,所有的eva.
影片最后没有亮灯直到制作人员名字和歌曲放完,很喜欢影院这点。我和大家貌似也都差不多,从头到尾安安静静的,没有哭泣,也没有欣喜,看完总有种懵懵的感觉,自己沿着海边回家的电车线走了好几公里,脑海中更多的倒是片尾曲的萦绕。因为还是Q的延续吧谈不上特别心水,心底里更喜欢老版些,甚至TV结局也觉得不错哈哈,不管怎样等来了终章终归都是要释然些。其实我很奇怪眼镜娘到底是何方神圣,总有种背后有资本运作的感觉,没太多感觉不太理解,不过最后和真嗣一起从车站奔跑到鸟瞰镜头觉得有一点奇妙。终是落幕不好掌控啊,光的曲子真的很棒,给自己一个理想的交代,好坏任由后人评说吧。
与这个不喜欢的世界和解
看完电影,其实有很多事情都是一头雾水的,而通过豆瓣上文章的二次创作,总算是能够理顺这个故事了。从TV版到《真心为你》再到新剧场版,庵野秀明也经历了主角需要被拯救,而观众不体谅,只好把原版结局放出来,最后重新打造新一轮循环拯救一切的过程。而第二部和第三部的奇怪,也是因为在团队中,出现了新的变化,真嗣在第二部剧本中原来是不会救下凌波的,而一个更合理的走向让主角选择了变化,于是一切都被颠覆,第三部成为了一个意料之外的走向,才有了两把一样的枪都指向绝望的暗喻。也说明为什么终要隔了这么久,我愿意相信故事外一切的故事都是真的,庵野创造了EVA的故事,但真嗣作为一个作品已经超出了庵野的计划,正是这个超预料的发展,就像家长无法掌控的孩子一样,令庵野陷入了痛苦中,才有了这一切,而随着最后一部结束,庵野也放下了
这是一个无限自我重复自我繁殖自我进化的故事 从1995年到2021年,26年间eva三次走到了终点。更多回归老电视版结局同时再往前踏进一步。也许这真的是作为影像故事的eva最后的终点,在这个不可思议无限轮回的故事看到的皆是自己的镜像,还有如列车般无限循环往复的日常和成长,感谢和eva的相遇相伴,再见。
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