想起了好多【人就松了】的时刻啊,冬天,再看一遍。多的一星给摄影老师,让人看着就想哭的摄影。
"只要你还在我的左心房,那就没有问题"
比[招魂]系列有意思得多,这部既玩了类型杂糅混融,还致敬了不少70—80年代恐怖经典,既有走出舒适区的尝试,又结合了温子仁以往作品的熟悉元素。其实大部分核心设定已在开头credits给出,只是剪辑节奏极快初次观影很难放在心上~ 整体上是从温导拿手的鬼屋凶宅类型过渡到动作砍杀、身体恐怖(超有柯南伯格之味)与超英(无敌巨力契如沙马兰[分裂])。催眠段落和结尾斗法则又有温子仁钟爱的驱魔戏之影(倒爬致敬[驱魔人])。空间运用与心理描写同希胖[精神病患者]和帕尔玛1972年某电影相似。当然最明显的还是与铅黄电影的对话关系(打光、用色、凶器、构图...几处查看窗户场景让人想到[阴风阵阵])。半醒梦魇里的渐变空间转换与倾斜构图,警灯蓝红光的交替晃闪。镜语调度水准佳,旋转镜头、极高位屋内俯瞰运镜。女牢屠戮与血洗警局够爽快。(8.5/10)
我等了好久终于可以看这部😭 今年其实隔离在家的时候看了很多部“生病电影”,看得多了就能get到以前听某人说“生病的人脾气都大”这句话。对生病这事实的无力感,周围人对你的同情照顾感,都会让生病的人生气。这部更好哭的一点是,明知道自己只有余命10年这件事,却还要勇敢的爱,也用DV记录很多很多美好瞬间,以后看到樱花开放的时候,大概都会想起茉莉,想起余命十年。
用RADWIMPS《有心论》中的一句歌词
知道很多人会说剧情平淡,可我就是喜欢这种类型的电影,喜欢一些定格住美好的画面
很平淡,看到后面犯困了。有很多很美的樱花镜头啊,列车在樱花中穿过比茉莉之后拍的画面还美。
配乐和画面都是很小清新的日系电影的风格,很好看,很好听。剧情没有意外之喜,男女主之间的情绪和分寸都是比较抓人的。
nana 靠在母亲肩上 她终于在爸妈面前声嘶力竭的表达了自己的不甘心。用10年 见证了他的成长和蜕变,救赎了他 也救赎了自己。
就开头有点点恐怖,悬疑到一半就解了,配乐略浮夸。怎么说呢,一个会制造恐怖气氛但不怎么会看剧本的导演。最重要的台词都太尴尬,有些地方拍的也一般。最后几乎是当喜剧看完的。
双向救赎这样理想化又俗套的剧情屡试不爽,已经可以写进当代童话故事里了。
打光确实很有铅黄之色。回归电锯老本行。温子仁的优点一直在于节奏和运镜,开始不知所云,但镜头推拉摇移会完美引导你注视早已埋下的伏笔。剧情如何推进,跟着他的镜头走就可以
但是其他角色演技依旧吊打两位主角
在梦里我和你站在花火大会的人海里
心理惊悚与“肉体”惊悚五五开的温子仁,用一场电影类型实验,表达了对多孩政策的恐惧 (误
所以请好好活下去吧!
在《招魂》与A24风格主导之下的好莱坞恐怖片中,温子仁尝试突破自身所创造下来的风格,拍摄了一部向诸多B级大师致敬的反类型片。《致命感应》可以说前80分钟和后40分钟是两部电影,当Gabriel在90年代风格的Videotape之中出现,如同柯南伯格化的体变,影片随即走向了一部女性复仇的Neon Noir。然而《致命感应》的优点也是缺点,我们可以在影片之中找到温之前所有影片的影子,却在好莱坞A级作品的”规训“之下,其代价是讲述了一个女性觉醒或超级英雄起源的故事,失去了其恐怖电影本身蕴含的多义结局。
用两个小时感受到的感受,也没有多于只看这四个字本身的感受。共演者都很有好感。「今や人類はこの地球を飛び出し火星を目指す、なのに僕は20センチ先の君の方が遠い。」
虽然和想象中的恐怖期待不同,也是别样的恐怖体验,就如同温子仁自己说的,不想让别人以为自己只会拍鬼屋驱魔,想尝试别的恐怖题材,本片即是温导的突破之作。
可以算科幻片了:女主和操控她谋杀别人的肿瘤生命体加百利做斗争的故事。看的完整版,运镜和调度的水平依然在,但不吓人。
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