这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
21世纪最伟大的发明：智能拔舌器---当感应到白男每分钟说话数超过10句时会啪的一声自动弹射出刀片把他们舌头割下来，你们真的太聒噪了！求求漫威了抖机灵的频率过高了ok？！情怀耍的还不如《惊声尖叫5》，炒作130天是合理的吗，远不如第二部爽，甚至不如《黑寡妇》是可以讲的吗。荷兰弟只有裸体那个镜头可以看
没想到汇聚了三代反派，依然敌不过主角的邪恶度。
上一集父亲死了，这一集母亲也死了，基友女友都不认识了，最惨蜘蛛侠诞生，但是好像没有那么有趣了，加菲蜘蛛完成了他的遗憾，荷兰弟的蜘蛛用了差不多六部电影的体量终于回到了前面两个蜘蛛侠开始的地方，没有钢铁侠没有钢铁战衣，没人在照顾着他，这就是蜘蛛侠的宿命。为什么大家都喜欢蜘蛛侠，是因为太普通和我们每个人都一样，但是我们在希望获得力量的时候还真的不知道力量和责任的关系，这是整个蜘蛛侠系列内核，不同于钢铁侠爽文式的超级英雄，也不同于悲天悯人的超人，更不同于走不出痛苦孤独的蝙蝠侠，蜘蛛侠是友好邻居社区网格员式英雄，荷兰弟系列我希望就可以结束在这里。最后想说在4k大屏幕下看120fps的高帧率版本，这样的重工业特效大片还是会觉得假，特效的进步和迭代还是有空间，科技维度上看爆款倒逼工业进步。
最后20分钟找到了漫威应有的水准和节奏，在倾全体之力打败了像灭霸这样的敌人后，超级英雄新的敌人，是声名鼎沸和无人问津，从钢铁侠超英帝国的继承人到no one，遗忘是比死亡更加彻底的道别。荷兰虫的故事里，极致的孤独和平凡，就是“能力越大责任越大”。三代小虫同框很有看点，设定有趣，三个人的演技对比也很直观。MJ跌落高塔而加菲虫抱住她让人泪目，以为会是蜘蛛侠的自我救赎，其实却是更深的遗憾，超凡这个悲剧桥段塑造的实在经典，这么多年过去还可以通过其他电影和加菲的演技继续加深。除了这些以外，整个电影剩下的都是匪夷所思和无法理解。
蜘蛛侠版林中小屋既视感，这个剧本创意担不起第一大商业片帝国的名号，每一场戏几乎都是为了最后同框大战而做准备，潦草、无趣，让角色像社交网络上的明星一样刻意经营人设，自己cue自己的梗，非常无聊，这个电影的质量是对不起三蛛合体的，甚至对反派都是一种侮辱，我常常觉得这些创作者们，你们创写下这些人物，却又不爱他们，只是让他们沦为工具，是为什么呢？全片只有托比马奎尔与安德鲁加菲尔德两个蜘蛛侠在叙述自己的悲痛往事时他俩展现了过硬的实力，尤其加菲尔德在这一节，在就MJ一节表现了自己惊人的技术，细腻又直接，至此他完全吊高了这种漫威电影的情感表演的天花板上限。
全员降智，好失望。三代同框勉强拉到及格分，加菲接住另一个宇宙的M.J全片唯一泪点！！
加菲接的住MJ没接住格温，我真的会难过。剧情太无聊太无聊了，漫威你懂什么是蜘蛛侠！！！
虽然早就知道会有三代同框，但从看到托比蜘蛛侠后依然激动得抽抽到结尾，托比马奎尔所演的蜘蛛侠是我最喜欢的版本，当然加菲蜘蛛侠和荷兰弟蜘蛛侠也都一部不落地都看过，但还是对托比蜘蛛侠感情最深。
没想到竟然以这样的方式和索尼的两版在蜘蛛侠梦幻联动，而且竟然连反派都初代的反派，瞬间觉得拍滥了的蜘蛛侠俨然是一个大局。
最后20分钟找到了漫威应有的水准和节奏，在倾全体之力打败了像灭霸这样的敌人后，超级英雄新的敌人，是声名鼎沸和无人问津，从钢铁侠超英帝国的继承人到no one，遗忘是比死亡更加彻底的道别。荷兰虫的故事里，极致的孤独和平凡，就是“能力越大责任越大”。三代小虫同框很有看点，设定有趣，三个人的演技对比也很直观。MJ跌落高塔而加菲虫抱住她让人泪目，以为会是蜘蛛侠的自我救赎，其实却是更深的遗憾，超凡这个悲剧桥段塑造的实在经典，这么多年过去还可以通过其他电影和加菲的演技继续加深。除了这些以外，整个电影剩下的都是匪夷所思和无法理解。
无聊的台词，愚蠢的人物动机，加菲真的浪费了
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其实把超英圣母+多管闲事式的善良描述为一个妈妈对儿子的控制，把“能力越大责任越大”形容成一个没有自我的小孩被洗脑的话术，而最终搬石砸脚的愚蠢感，也还是一个有趣味的反讽。然而自反是一件需要勇气的东西，它不是一件不需要勇气的东西。至少这个温情脉脉三猪斗梗的尴尬结局，不可能是这个逻辑下应有的结局。黑化才是。
勉强四星吧，看到三蛛同框才发现三代人的特质是如此明显。托比一副看破世事慈眉善目老爷爷的心态，纯粹来带新人刷脸。加菲则是疲倦而懊悔的，看着荷兰弟和小赞分分钟想起曾经的自己。荷兰则依然在努力的拯救世界和拯救爱情，年轻真好。
*表演在线:威廉达福、JK西蒙斯、托比
这个系列本就是和戏外交互性最强的超英系列。挑剔剧情逻辑多没意思啊。
arker，可以说是来自皇后区的终极偶像了。
某位一出场我心脏狂跳接下来的五分钟完全无法平静下来根本不知道这电影讲了什么#savexxxxxxxxx（im so nerd😭
多一星给三虫同框，这个内容的媚粉可以说是拍进了粉丝的心口里。但除此之外的部分简直是灾难，为了达到这个结果而不顾逻辑地推进剧情，最终形成了这样一部四不像的作品。
狗屁不通的扯淡剧情，动机牵强离谱，真电视连续剧，非常地不负责。最失败的蜘蛛侠系列(票房除外），这种跟乱入有什么区别，自己差还要拉前系列进来毁一毁。荷兰弟这版自己撑不起场面，毫无存在感，明明是主角，却总依靠别人来夺目，每一部除了闯祸还会干嘛，看他倒像个反派的存在。迪士尼为了票房和舆论热度，必然有三代同框，能想象到第一批观众在大银幕看到前两代的惊喜。★★☆/5.7
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