故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里,高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词,然而突然农民摇身一变,显出家庭式匪帮头目胡安(Rod Steiger 饰)的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰(James Coburn 饰),后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物,于是胡安苦苦尾随,不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行,但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命,胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中,约翰与胡安产生了真正的革命情谊,二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校,当约翰中弹之时,这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
前方路漫漫,无数选择的当口,坚定内心勇往直前,人生没有彩排,走过的路都是你的勋功章。
能现场看一定很欢乐,最近看的西班牙电影从来没让我失望,西语听起来也感觉越来越舒服了
故事走向卡的比较准,人物之间情绪相互影响和变化让人信服,没有太冒进的行为和转变。
黑色幽默溢出来了哈哈哈哈哈~感觉等我学好了西语可以再看一遍!认真地在拍weird人类拍电影hhh石头那里笑疯了艹 两位男主演的人设一个是有实力但浮夸,一个是学院派但有点虚伪,化学反应很奇妙!导演真的好符合我审美,蓬蓬的头发🉑️镜头语言也很漂亮!
出于职业情怀,给个满星评价吧。
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画,生动反映了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力。这是一部关于电影的电影,大部分时间都用来讲如何筹备如何排练一部新片子,笑点基本都发生在这期间。一位名留史册的富豪,请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作,从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是,电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似,两条线的发展也如出一辙。
表现手法很当代艺术,讽刺是刺到了,但又还是比较肤浅。刺不穿这么厚的脸皮的辣种肤浅。佩内洛普是挺牛的,美,还是美。还是做的很好的是,全方位的连带观众一起讽刺了:本我,朝我,虚无,爹,的揭露讽刺。
让演员都玩嗨了,吻戏真是有够特别的。导演应该也不准备去戛纳跟威尼斯了,把金棕榈跟银狮一起卷了。
看到三分之一依然没有笑点,导演试图讽刺所有人的努力到像是便秘一样显而易见,嗯,我们知道了戏内戏外、艺术现实都是sb,包括观众。冗长而慢吞吞的电影,故事都讲不好就不要谈什么讽刺或黑色幽默。看来以后西班牙的喜剧也要和法国喜剧并列慎重。这玩意儿在中国不适合上院线。
当年的佐罗沉浸在演反派中,影片中演员们互飚演技很好看,虽然基本都是台词,但整体不觉枯燥,能看得进去,前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分,搅碎物品那段看着很治愈啊,影片几处收音也印象深刻
#金鸡 父亲粗暴偏执的恨需要这么多这么厚的爱意才可以被逐渐的融化。但是自杀的女司机和被迫放弃父亲留下的社区店的店主他们的人生呢?演技真的好,也是真的压抑。好久没看这样不用配乐推进的情绪堆叠了。
有点意思,但更偏意识流,两个男主的“对抗”戏还是有看头的,尤其结尾确实没想到。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
对骂那段
悲剧就是所有牵涉之人都或轻或重且无可挽回地失去了些什么。最后一幕很动人,做父亲的终于在一幅画里找到了和女儿的一丝共同回忆
3.5。设计的过于刻意而且节奏平淡。手法重复多次
我们能够体会感同身受的痛苦,我们无法触及灵魂深处那种飘零无系的空白。
#tiff# 若你视金钱如粪土,又怎能低声下气?好一出剧作创作家,讽刺的不仅仅是现在整个行业,更是那种根深入化的盲目崇拜~
剧情是蛮讽刺的,你们欧洲学术派和荷里活娱乐派,一个假清高,一个真浅薄,总之都挺虚伪、自大的。
如导演之前的《犬猿》一样激烈和戏剧冲突不断,结局倒是处理得有几分温柔。希望自己记住这部不太起眼的电影,记住这个固执倔强不肯认错,但其实内心无法原谅自己的父亲。
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