奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么？
电影中，主演们带着口罩在影院看电影；电影外，我们戴着口罩看他们看电影。
与其说是关于电影的电影，还不如说是关于婚姻的电影。剧情够老套，孙子那个演员会演戏吗，怎么看怎么难受。不管怎么说，对山田老爷子表示敬意。
电影之神，镜头与镜头之间有着神灵的寄宿。难免想自己也是过着这样的人生啊，关键时刻掉链子的人生，越想把一件事情做好越做不成的人生，也许还会是，失败者的人生。印象最深的是镜头先给到了雨打绿植，之后在离别的门边乡拥抱了淑子（很古典），滴在手上的雨令人久久难以忘怀。后面两度泣不成声，都是为了淑子，边哭心边痛，哭到最后心想：咦，怎么是个爱情片，男主真是个幸运的混蛋啊。（依然有对电影之电影的偏好
达不到“神”，但也足够动人，就像电影中说的那样“电影要用心去看”。另外，片尾曲真的很好听，野田洋次郎yyds！
在歌颂堕落混蛋即是男性魅力，女性以终生宽容忍让为美德的导演自传回忆电影里，电影之神最终降临并恩赐一场多重文本消弭一处无上完满的银幕之梦，人生善终，无悔恶棍的梦想赌上的是身边众人的幸福。那是巴斯特基顿，伍迪艾伦，也是山田洋次共享的梦境，有的成了泛黄废稿，有的载入影史熠熠生辉。作为新冠时代耄耋之年的导演回首青春，献礼电影的情怀之作，温情和呼吁虽真挚动人，电影本身已和真正cinema千差万别，徒有廉价感怀元素展陈。北川景子饰演的昭和映画女神从东京物语的黑白画框徐徐抬眸落向镜头正中，向着寂寥萧条的暮色影厅走来，眼泪不可能不潸然而下，落泪并不为电影剧本过时的价值倒退和美化刻板性别角色范式的企图，热爱电影之人，无论何时听到旧时语言都会勾动乡愁，正如穿越造梦的老套故事，搬到任何文化和时代背景都能打动观众。
这是山田先生对电影黄金年代的深情回望，也是疫情期间给爱电影人的抚慰剂，却也可能是山田先生作品序列中最弱的一部，影片拍摄的波折与幕后的情谊（志村健去世，泽田研二补上）、表达的主题都非常感人，但故事和人物实在不完善，菅田将晖也没演出年轻主角的“无赖”，导致角色有割裂感，最关键的是片中片《电影之神》的创意在伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》中已经完美地演绎过一次了。
打舅演日剧一直还不错，但是电影主演列表里有菅田将晖的话，是可以避雷的程度。
想拍电影的家伙都是无赖这台词真理！但赌博成性+嗜酒真不能忍，淑子也太圣母了吧，如果我是他们女儿真的会气绝。ps年轻版女演员的眼睛真亮又圆啊~
本电影主要讲述了“搞电影的不太行”这样一个直男故事，菅田将晖在情节的推动中唯一合理的是贯彻了帅就能让人死心踏地这种上世纪逻辑。一分给永野芽郁，真的太初恋少女脸了，另一分就情怀性给下黑小津的松竹电影场环节了——不过最后环节真的也太恶俗尴尬了，山田阳次爷爷你晚节不保啊！
无论多少次，还是会被这种迷影情节感动到哭😢永远的热爱下去吧
☆：3- 你看松竹这艘大船它又平又稳（唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意）
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
三个人的情感，感觉就像电影人和影迷以及影院的关系，老电影和现在的电影也断代了，就像你不知道淑子为什么那么放不下他，可能就像影迷一样，见证了那个电影辉煌的年代。里面的剧本真的不是《开罗紫玫瑰》吗，最后的结局倒是和《电影天地》差不多。
山田洋次作为大陆影迷的老朋友，近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录，如今回头再看，其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次，简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲，本片就像是导演对自己的自嘲，男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现，而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题，情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清，以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说，说说过去，聊聊现在，谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
这部电影的厉害之处在于，仅用两个小时就打消了我想嫁给菅田将晖的念头
还记得曾经那个为梦想而热血沸腾的自己吗？
有点无聊，既不奇幻，也不动人，充满了昭和时代男性意淫和电影从业者的自我感动，如果不是苏打和永野芽郁，这片子基本就没什么值得看的东西
山田洋次《电影之神》2021
2021北影节充满仪式感的结束。电影之神保佑导演，明年再见！
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