故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
2. 佐幕派 - 佐幕就是擁立幕府,依然指望幕府治理這個國家,主要有新選組和會津藩等等
片尾曲很喜欢。很有这部坠落的失去感。
浪客剑心前传,真的很喜欢雪代巴,她比那个所谓的女主更像女主,而且剑心也是因为雪代巴而改用逆刃刀的。这个系列唯一的败笔就是可有可无的女主!
剑心最悲伤故事。这部从前几作的15+变成18+,打斗少了,但是文戏部分差点看哭😢
这爱情戏太感人了呜呜呜,就算是俗套也好,历史部分也讲得好,剑心的面瘫也治好了,赞赞赞!
益生菌绝美。
怒打五星,剑心系列最完满的一部,不愧是追忆篇,所有人的白月光。这样告别佐藤剑心我圆满了。
要不要等追忆篇出了我再去看人之诛
【C+】奇怪的是这个系列自从第一部之后就再也无法做到平衡文戏和动作戏的质量了,《人诛篇》动作戏很棒但故事很枯燥无聊,到了这一部故事开始有趣一些了但动作戏根本就没几场,节奏也控制的不好,角色依然很扁平。雨中晕倒的戏是认真的???这是2021年啊怎么还会有这种情节……
3.5,某方面来说这应该就是浪客剑心的源起故事吧,情感上比该系列的很多作品都要更加复杂,而这也是追忆篇的独特之处,所传达出来的意境有时候可以直接提升影视作品的观感。
和动画相比,改编很大。 (我猜是为了适应当下的性别观念)给女主添加了很多对话,本来动画所体现的人物互动,是剑心自己思考,巴沉默的“深情注视”。而改编后,巴主动问剑心,剑心之后回答她。这种人物互动的改编,改变了动画表现的氛围,原本剑心是孤身一人,在巴沉默却深情的陪伴下,逐渐有了改变,但真人版的巴,更加主动。 添加的对话,或许不适当。我挺喜欢的细节:
一个系列来到了最后的落幕,可落幕也是序幕。回想整个系列,最难能可贵的就是创作者放弃了“动漫感”,专心去塑造一种美感,属于那个时代,也属于浪客剑心的美感,这种美感在这一部最后的结局得到了升华。
真人版放弃了漫画中轻松散淡的一面,突出剑心的沉重内敛,追忆篇的悲剧氛围倒是相当贴合,情节也更集中紧凑,可惜还是没能避免日式闪回癌这一绝症——那么问题来了,洼田正孝吐血的镜头总共用了多少遍?
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
太长了…对村花无感,看得有点煎熬,剧情也没前几部精彩。幕末那个年代,无论尊皇攘夷倒幕还是开国维新,不相信点什么可能没法儿活下去吧…以及剑心还有白月光,fine。
如此唯美柔和的剧情片,刀光在白雪与鲜血中交错辉映,雪代巴的匕首不轻不重地划到剑心的脸上,这样的场景实在太过凄美了,只能说在乱世之中,哪怕是剑术高超的剑心都无力保住小小的幸福,更何况是千千万万的普通人呢?
3.5,村花还是没能把握住雪代巴的气质。这一部整体感觉厚重了些,但是主角两人的羁绊就没有塑造出来。
当杀戮近似本能,而动力近乎执念,在最血雨腥风之处萌发的真情与在最铭心刻骨之处制造的悔恨,让一个人获得了一点真正的主动性和十年间彻底的孤独。整体比[人诛篇]好了不少,剧情上中二感被明显稀释,时代的阴影、立场的辩驳以及情感的生成都浅尝辄止却也生动自然地融合在一起,动作戏也不见之前几部愈演愈烈的夸饰,而是更加暴烈和利落。但相比真正优质的类型片,整个系列节奏拖沓的问题始终没能解决,阻碍了核心张力的生成和舒展。不过十年来整个团队一步一个脚印的努力踏实和尽可能的精雕细琢,确实让人见证了日式真人漫改可能达到的高度。
特别有质感,美术非常棒,感觉很帅不做作,观赏性极强,故事不咋滴
大友启史对追忆篇太有信心了…还没看的请务必先追忆再人诛!!! 对比旧片段 岁月在佐藤剑心的脸上还是留下了痕迹 村花的雪代巴美得简直不真实←不算是单纯的夸奖 单纯的夸奖要给高桥一生的桂小五郎
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