Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
啊, familiy！好长一段时间，家庭生活带给我的感受是琐碎伴随着不自由。这部片子却实实在在让人体会到家庭带给人的慰藉，有那么一刻，我都想要组个家庭，生个小孩，让父母当上爷爷奶奶的冲动了。国家老是呼吁年轻人生育，动不动搬个专家苦口婆心得劝，有用不啦。多拍几部这样的电影，社会估计和谐的多。
我觉得女主的鼻子一定是很多人向往的类型，脸盲如我都记住了。好几个地方都笑出猪声了，比瞬息全宇宙好看~
有些细节是OK的，很多剧情推动还是要从人性方面来推动的。
这种还不是很远的人物，拍故事片只能说情怀，纪录片或者虚实结合都能不错，经典流水账，背景更是ppt，结果成了没有恋人，没有亲人，好友离世（太好哭了）嫁给舞台，确实悲情（想看复刻1.99演唱会）对梅艳芳的认识只停留在《半生缘》《胭脂扣》中的表演，外形说不上好看，这个王丹妮演的及格吧，但脸太精致现代了（完全放弃外形塑造了？）
某些台词听得挺有意思。decent and kind.
不評價演技也不評價電影傳記節奏編排~~於我這種從小看港片聽港樂長大的人來說，藉著一些氛圍一些場景甚至一些港人演員的面孔和表情，我都可以自行腦補到位~~~這部電影至少香港精神的表達是準確的~~~前輩無條件提攜後輩，演藝圈大家庭氛圍式的萬眾一心~~ 8090年代的香港黃金時代~~~ 樂觀積極多元開放而寬容~~天才白痴夢~~那時候人人都有一種『以前如此，以後就必然如此嗎？』的勇敢反問的精神。每個人的臉上純真而堅定。
挺好的，轻松的喜剧，最后成为了朋友而不是恋人
剧情老套，还算搞笑，属于爆米花电影了……拉美裔和黑人都照顾到了，顺便用爱与家庭来贯穿整个剧情。
看的是老杨和老江参加谢映会的场，影片和整个观影过程都非常复古港风怀旧。王丹妮的演绎有惊艳到我，丝毫没有出戏。但电影还是美化了一些人物。。但给了更多路人，打开探寻真相的一个口，就也够了吧
嘿！ 不错！ 就讲一个简单的都市故事 节奏还不错，演员演技也都在线，挺好玩儿的轻轻松松
这个电影怎么做到的，拍得这么烂，我却哭得这么惨。
本来是一个非常俗气的仙女下凡的故事，但是充满了好多可爱又温情的细节，笑声不断，女性之间的互相体谅相互成就非常大气～舒舒服服的电影。
故事设定非常戏剧和不真实，但片子尽力往真实了拍，表演也足够日常化。
导演上部《后会有期》很喜欢，终于等到再回归了。尽管没有看过原版，但这类“大明星-普通人”的缘分故事刚在二月《巨星嫁到》演了；如今又看，难免感到单调乏味（即使它的走向并不相同，但整体调性太过相近；而且考虑到每晚还要看《欢迎光临》，真是一把子中外大撞车…）。安排Samara和Eugenio做主角，有些意想不到的惊喜；故事也试图打破关于恋爱的陈词滥调，插入移民经历、家庭关系、种族融合等话题，努力丰富它在这之外的意义。可以最低限度地让人保持着兴趣，但却很难不去抱怨它的臃肿和值得发生改编的必要性。
當下我哭的不像人样……之后再没有看了~~也再沒什麼演唱會能一句話讓我難過成這樣……
维文难以跻身一线，但身材还是真好…这种不动脑子的俗片，才算得上是真正意义上的合格爆米花片，虽然俗套，但很受用
影片根据《替身演员》法国版改编，典型的以误会制造巧合的喜剧片，这部影片不止是一部轻喜剧爱情片，并且还附带着移民和反腐的话题，使这部影片整体上升了一个档次。从我个人来看，男主的形象不是很讨人喜欢，在一定程度上，既没有反差萌也不够喜剧，演技有些差强人意，但相比于《巨星嫁到》，这部影片还是可以的。这部影片不仅利用男女主角不同身份揭示了上层人士的虚伪和无耻，同时还将底层人士的和谐温馨的家庭展现的淋漓尽致，通过这种巨大的反差，使这部影片既纯粹又煽情，比较符合当前美国现状。
虽然之前就看见很多评论说消费哥哥和梅姐，但是看的时候还是泪奔了。电影其实拍的很流畅，梅姐的魅力太大了，特容易融入进去和她产生共鸣。
最后看的几度哽咽。这不仅仅是梅艳芳的故事，这是那个时代的一段历史。
太普通了，整个一个大流水账，张国荣的演员简直就是灾难，看见他就要生一次气
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