本作通过极致的镜头美学对英国古典文学的视觉化呈现,让我时时想起侯孝贤的刺客聂隐娘,美是一样的美,底本也是一样的厚重但又颇有趣味,当然,闷也是一样的闷
象征隐喻意识流,把一个简单的故事丰富至最大化,近乎完美的构图和视听,这就是电影艺术的强大之处吧。
绿衣骑士的布景,道具,服装,配乐绝了.特别是灯光!那灯打的太美了.
原来是个鸡娃片。狐狸精挺可爱。还有金枝啊德鲁伊的感觉。
这种片子永远是童话故事,故事里永远有一个富可敌国的爷爷、永远有比拆家不随便大小便的动物、永远有不用未来发愁的人生,所以这种片子看看就好,没多大意思。两星给小动物的表演
A24出品果然不同凡响,本片是一部叙事沉稳、制作精良、元素丰富的中世纪奇幻佳作,其中绝美的视听处理尤为迷人,本片实在是一部影像盛宴!
配乐和取景都不错,缺点在于这里面出彩的都是非人的事物。
……从羊宝宝到小狐狸,A24的动物们倒是都蛮可爱的
电影本身很治愈,小狼小狮子实在可爱,但是想到她们的友情建立,不过是因为人类想要拍这样一部电影,总感觉说不出的别扭
猫科和犬科真是人类纯真友谊的终极梦想,狮子和狼都不放过。大猫大狗依然可爱温情。然鹅直线剧情比较缺乏铺垫过分牵强,女主演技也莫名其妙似笑非笑。结局更是离谱做作。不过我也反对马戏团动物表演的行为,为了娱乐大众对动物太残忍。
不知道为什么评分不高,其实蛮好看的,小朋友也喜欢
这摄影和音效如果在电脑电视上看大打折扣,非常强烈的延续着导演的个人风格。关于骑士精神的五个准则,上一次感受还是在《Witcher》的DLC《blood and wine》里面。
与《鬼魅浮生》相比最大的问题就在于前者的符号堆砌是克制且多义的,而《绿衣骑士》则沦为了主动迎合“阐释”的媚俗之作。
“天授神权”的经典案例是拔出“石中剑”并统治英格兰的亚瑟王,中国则是课本中的“大楚兴,陈胜王”;另一种对“君主制”的捍卫西方则是古以色列的所罗门王、拥有万众膜拜的智慧或者勇气,东方则是“康乾盛世”的英明君主,要的都是权力的合法化和不可质疑。骑士、教徒或者女巫,都必须归化或者跟王权步调一致,否则都应该斩首、绑在十字架上烧死。绿骑士的教堂是死亡之地又是涅槃之地,是加德满都、加尔各答,是耶路撒冷,而绿色是人死之后的尸斑和一切腐烂的征兆,更是青苔与藤蔓爬布废弃的土地,最后都将重唤生机。称不上《鬼魅浮生》式的严肃的“鬼故事”,更像是“灵修片”,某种道德的提纯与净化,对世俗的不洁与聒噪开展批判,跟《安妮特》相似,都是很简单的故事主核却使用铺张的审美让电影变得高级。但我个人更喜欢《基督圣体》那种叙事。
美學、光影、鏡頭語言⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️劇情連貫度&對白就搞到一個很崩塌的腔調因此⭐️中和一下就⭐️⭐️⭐️
8/10. 镜头语言好到发疯,莎翁般的古典主义回归再次让我痴迷。
开头与结局之间的一些场景更有魅力,譬如这那一丛透明的巨人行,有点儿突然又不谬然且不是破谜底式的硬性设定
成为勇气的证明也许未必需要拥有特别的勇敢,正像成就伟大之事也可能无须通过每一项考验, 决定性的因素发自于你的旅程以及你的心底,也可能旅程的意义就是让你发掘内心的疑问并给出自己的答案。影像和美术系统的构建可称出色,但故事核心的铺陈和展露相对平庸,要想理解其中的表达必须有对原故事的了解,而即便加入了原作的对照系,新赋的意念和读解也只是囿于去神圣化的个人和人性视角,缺乏特别的创见和新意,不是没有妙笔但远未能成就佳章。
而那死亡,含着泪水地走向死亡,骑在一匹马上!
尸骨旋转镜头—大卫洛维标签 这次我更喜欢母体巨人
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