被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这显然又是一部基于精细商业考量的迪士尼动画——与自我和解的安全普适主题、时空穿越的潮流科幻元素、屡试不爽的讨喜玩偶角色——简直不能更匹配合家欢观影诉求了（姑且无视LGBTQ）。尽管剧情无惊无喜，个人仍然给予推荐评价：一为巴斯光年的情怀加成；二为精致细腻的机甲设定，期待小队全员模型。
美队的声音好好听！电影的立意很好诶，人生最重要的是活着，活在当下，而不是执行一个个任务，tick one after another box
2022.06.23 with Faye to infinity and beyond
剧情推进得如此直白，缺乏想象力和深度，普通到不像皮克斯的作品，不明白为啥要给这部电影开绿灯，尤其是系列前作的精神仍存(玩具4都有点狗尾嫌疑），破坏了一些东西，又没有建立什么东西，像是一场硬上的戏，玩具粉看完除了惋惜就无话可说了。延伸到电影外，因同性情节就被声势浩大地抵制，根本没必要，“电影没那么可怕”，这句话放在世界上哪个国度都适用。
反派竟是我自己。确实Andy不应该更喜欢sox吗？喵喵喵？还有评论里说跟玩具总动员没有关系的，拜托认真看电影好吧，先有的光年人物原型，才有的巴斯光年的玩具，才有的玩具总动员的故事。
不是，迪斯尼和皮克斯争议巨大的百合镜头就这？一秒钟都没有，也能吵这么久？
看完这部“正传”后，谁还会在玩具店买巴斯光年呢，只想冲那只可爱的机器喵喵～
相比关注所谓同性伴侣接吻这种问题（不禁让人想到东亚道德家多年前的典中典“短裙多短算道德沦丧”），继续用宇宙拓殖队的形式去想象太空游侠可能才是最反2022的。玩具总动员是我童年最喜欢的动画电影，所以看预告的时候觉得巴斯光年的脸从塑料玩具质感变成“人”确实有些许不适，但实际看下来并不违和，大概是因为世界展开和动作进展都很流畅（对比星球大战衍生剧的82西游记式“非流畅”）。To infinity and beyond
受众多为儿童的电影也逃避不了被“政治正确”化。但就本作而言，有内容的基础暂且可以接受。剧情有些反套路，但实则带来的新意并不大。主题并没有被阐述丰满。
To infinity and beyond!
不是特别理解为什么票房会不好，我觉得挺好的，蛮好看的一部太空冒险电影，不知道迪士尼会不会卖那个猫的玩具，哈哈，而且反派不是他爹啊，这咋回事，和玩具总动员怎么不一样……
在《天马行空》里，梅芙看到了自己的无限可能
事实证明repetitive的conflict可以让电影变得很无聊！！
已经有三四年不看动漫了，不知道为何年龄增长，越不爱动画，但过去喜欢的老IP还是会坚持看的，尤其像玩具总动员这般，满满的回忆，都是甜蜜的。
to infinity and beyond.
P.S. 给童年的幻想画上句号的意义
希望每年都能看到toys系列出新！
看了开头，对这个故事设计实在提不起兴趣，哪怕它想蹭玩具总动员的热度，但他真不是巴斯光年，而且为什么不让巴斯做些有趣的事情，不想为难自己，不看了
这仨菜鸡成事不足败事有余 居然还能互相安慰鼓励？buzz不喜欢菜鸟是有道理的…这片子的灵感就是杂糅了一堆科幻电影…
剧情比较差，画面还可以。花了很多时间花费了很多资源做了很多无用功，最后回到原点。最后只有巴斯光年自己不亏，因为只有她依然年轻。
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