#venezia78 这一代电影人曾用青春热血杀出一条新路,直到今天依然激励鼓舞着世界各地决心献身电影事业的人,而保罗•施拉德和马丁•斯科塞斯是走在前列挥舞着铁拳的领军人,有着男儿的阳刚与血性。但人终会老,他们肩上承担了太多责任感,曾经意气风发的抨击渐渐变为深深的痛心疾首与赎罪之情,本片仿佛背负着沉重的十字架前行,观众似与男主人公一起如伊桑•霍克般走向自我毁灭之路,过往不堪回首,明日不见曙光,唯有爱可以拯救。难得的从施暴者角度切入,不幸的是,其同时也是受害者,在他遇见另一个受害者的儿子时,伤疤被揭开。我们终将面对该面对的,无论过去还是自己(这也是本届很多电影的主题)。《后翼弃兵》明确I will entertain you,本片,I will tell you a story. 这就是不同。
剧情两星半,但谁让我就喜欢看帅哥美女在漂亮的都市里谈恋爱。三星半!
是不复杂的套路,像女主扒下男主的浴巾,简简单单,可可爱爱,给五分够了~
中规中矩吧,没有很惊艳,但不是烂片,演员演技实力还是在的,其他的没有想象中的那么好。
“And because of that, I’m gonna call you shortcake.”尖叫!!!!
保罗·施拉德新作,又一场救赎的幻灭。与[出租车司机][第一归正会]均以历经战争PTSD的孤绝男子为主角。奥斯卡·伊萨克演得恰到好处,与布列松的“模特”实而并不相同,这位与瑞士传说中民族英雄威廉·退尔同名的算牌天才始终散放着一种冷淡、神秘、既谦和清心又压抑暴戾的气场,而非被掏空所有情感的木头人。当然,本片与老布的多部电影确有相似之处——旁白使用和独自写日记(包含罪疚与神学追问)的场景契如[乡村牧师日记],省略关键场景&杀戮时反高潮的画外空间运用似[钱],探监时的两手相触收尾致敬[扒手]。1.66:1的日常窄画幅与梦魇中的VR/鱼眼宽银幕对比鲜明,凸显刑讯创伤给人带来张牙舞爪扭曲畸变的后遗症。迷离夜彩灯的旋转叠化段落非常绚幻。为所有家具包装捆绑上白布的仪式颇有象征性。这里的赌牌既精明克制,又是一种自我放逐。(8.3/10)
剧情还可以,一波三折的…… 剧中的一首插曲是我很喜欢的歌,听到很惊喜~
自从《反基督者》开始,每次看到电影里有威廉达福,就预感他最后会是个惨逼,结果每次还真都是…….
低配凤小岳和低配傻脸娜不合办公室规则的俗套爱情故事
挺美好的一段,桥段有一点点老,像十年前的水平。
呼吸部分跟冥想相关,这一部分比较吸引人。但是关于救赎,电影表达的差劲。
【3.0】观影体验其实还行,即便是架设了过于庞大的表达系统,影片也并没有给人一种虚张声势的高深状,施拉德没有刻意回避类型片观众的普遍需求。作为一个摄影的超验主义者,施拉德最大的问题是他的影像处于一种尴尬境地:无法通过影像识别作者,风格是集成化的。这种集成化体现在观众对本片的评价上,即是有人大谈布列松,而我觉得它是一部“双峰”综合征电影。
原著看过一部分,反正我就是喜欢enemies to lovers这种类型。
摄影机与Tell之间只保持着一种方向的运动:向他贴近。从而从此刻离开,逼退回某个恒定的原点,类型范式自然也便成了仅供演进的空壳。
Oscar Issac是真剧抛脸,不用化妆不用减肥的那种。这次是冷面牌神,最后居然还是个为了别人家孩子激情复仇的性情中人?人物转变动机不足啊。
睡了醒,醒了睡,说不清是我太累了还是这片真的蛮无聊的,鱼眼镜头的监狱片段视觉上很有意思,每次赢牌就要喊USA的那群人好讽刺。
okay我能get你们想表达啥但nope,这个execution完全不work尤其是剧本写作部分,各位主创你们看到line delivery不会尴尬的吗?尤其是Oscar和Tiffany之间完全硬拉的chemi,就还不如当奥爹soft porn看【啥【老马你还是自己上吧【【
哈哈哈欧美甜文。绿瞳孔、绿裙子、绿墙还挺巧妙的。
谁不喜欢大冬天的看点性张力爆表的甜美爱情呢/对欲望的表达不墨迹实在是太爽了
五十度灰的清新版?色调舒服,剧情流畅,有时像在看Emily in Paris。
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