二十集电视连续剧《都市情感》根据群众出版社小说《惶恐与疯狂》改编，由著名导演吴天明执导的演绎都市情感，再现百姓生活的故事。
处于繁华都市的久远的崔家大屋住着库家、古家、杨家、王家四户居民，均为市井人物，职业不同，性格各异，都在生活中遭受了诸多困难、挫折，但都热爱生活，追求幸福，始终高昂着不屈的头颅，坚强地与厄运进行斗争，竭力走出阴影，改变生存状况，一个个众生相折射出善良勤劳的人民群众是社会的主流，展示了奋发向上自强不息的民族精神。通过他们的视角，撩开了神秘的都市的一角。
库家四儿一女，男主人退休后修自行车，女主人则卖早点、拣破烂，曾受骗，也曾被人当成贼遭殴打而惹出一串风波。长子伟中敬父母，爱弟妹，时常瞒着乃妻资助家里，而他又常接受包工头的小礼金作为私房钱；二儿有硕士学历，在省城工作，事业有成；三儿伟胜复员后为谋求好单位跑得焦头烂额，因救援不曾相识的市委孟书记而导致上班迟到，对他挟嫌的当权者借机将他开除公职，然而他的命运因此而发生重大转机，一脚跳进了龙门，成了孟书记手下的工作人员，他与古花的爱情故事更是令人荡气回肠；四儿伟利因“泡吧”旷工而被开除，可他抱着假炸药包去要挟竟获成功，行事匪夷所思，却又合情合理；女儿明丽始是不肯生育，在丈夫炳山下岗后托王家女婿剑锋帮忙成了清洁工后才乐于受孕，炳山在开上洒水车后，一次将一贵妇的宠物犬轧死了，明丽为借钱赔偿，不慎摔伤，胎儿流产，炳山对她爱心依旧。
古家五个女儿，男主人补皮鞋，女主人为裁缝。大女婿亚辉升官后冷对发妻古萍，纵情声色犬马，因给古芳报仇而得罪了铸造厂厂长张发民，幼女被绑架，最后他与包养的情妇在一场意外的火灾中双双成为焦尸，古萍更是风光不再；二女儿古芳为谋得一笔生意，不惜出卖色相，险酿婚变，尤其是自恃财大气粗，对陷入困境的古琴竟见死不救，其夫文明求官不成雇凶杀人，蒙难后她才对古琴的冷酷作出反思；三女古琴下嫁同屋的杨红军；四女古花为开的士的“的姐”，为追求与伟胜的爱情，两次以自杀方式胁迫父母应允，更兼之行车中见义勇为、勇斗色狼、拾金不昧，演绎了一个个都市新传奇；五女胜男天资聪颖，勤奋学习，终成北大新生。
杨家一儿二女。大女儿红霞生一残疾儿，为之费尽心血和资财，后获准再孕；小女婿江涛受蒙蔽误入诈骗团伙，致使风云乍起，红军为给他还债跑得焦头烂额；儿子红军为铸造工，因暗助古芳生意而遭厂长张发民嫉恨，被解职下岗，遂远离尘嚣，在市委孟书记支持下，去乡下创办养猪场，任劳任怨，逆来顺受，历尽艰辛，终有小成，后在台湾富商舅舅的支持下，创成大业；其妻古琴始对红军爱恋，继之因红军地位卑微并受时风影响而轻慢之，但当受到纺织厂厂长叶为同引诱、胁迫时，仍坚拒不从，守望贞节，终受报复而下岗，协助红军去养猪，可她到底没能忍受住贫困、劳累，万般无奈之际，只得沦落为“三陪女”，红军发觉后即与她离异，她深感内疚，对丈夫女儿仍一往情深，红军则受到请来帮工的妙玉之妹妙香的爱慕，然为红军婉拒。最后，古琴在卖淫时被调到公安局当副局长的叶为同抓获，红军一直对她萦绕于怀，历尽艰难筹资替她交纳罚款，将她从拘留所领了出来，破镜喜重圆，并向市委孟书记举报了张发民、叶为同的诸般问题。
王家一儿一女，男主人坎坷半生，晚年才获得幸福。女儿文革经历数年苦难后，才彻底改变命运；女婿剑锋为政清廉，但仍险遭陷害，市委孟书记明察秋毫，慧眼识英才，不但使剑锋走出人生的“滑铁卢”，还委以重任；儿子丰收曾蒙冤而身陷囹圄十年之久，与农女妙玉结婚后以卖菜为生，小有积蓄，在卖菜过程中发生的种种市井故事令人捧腹或引人深思。丰收与妙玉后因急于发家致富而将5万元血汗钱拿到民办的储金会作高息存款，结果分文不取，仅获得一套房子，但这套房子旋即又因开发商欠费而被法院查封拍卖，波澜再起——闹公堂，诉冤情，舌战违纪违法者——未几，在市委孟书记的关注下，这套房子才得以物归原主。他们勤劳肯干，团结邻里，互帮互助，中华民族的传统美德在他们的身上得到集中的体现。
节奏拖沓的没有意义，糊弄观众的呓语旁白，说其科幻却没有什么惊艳的镜头
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交，突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么，其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感，对沙漠吞没一切的恐惧，对水滴转瞬消散的恐惧，对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作，这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然，而是收束再收束，聚焦于个体，聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼，和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现，或许我们曾经如此接近，而到今日又无限遥远。
到了新世纪二十年代，技术和投资都到位了，但这些上世纪神一样的原著们以现代眼光来看，核心内容都似一件件陈旧的袍子，乍看上去依然堂皇，底子却散发着腐朽之味，基地如此沙丘亦如此，本质上都是批着科幻皮的政争文学，还是最腐朽的那种宗教与皇权掺杂的政争题材。这一部为了铺陈设定，用了大量的旁白叙述，令人倒足胃口。
太扯淡了，这么高级的文明，战争还在用冷兵器在互砍
太空歌剧似乎已错过了它们最光鲜的时代，真是可惜。
提高电影逼格的几点小技巧：低饱和度，粗粝滤镜、昏暗调色、巨物恐惧、广角留白、宗教色彩、晦涩台词、悲怆主调、汉斯季默。
不愧是年度电影，史诗气质。《星球大战》在科幻动作片的地位受到了极大挑战。终于理解了为什么那么多90年代出生的法国男生因为这个故事起名叫Paul。不多说，答应我，一定要去看IMAX。
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题，而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里：譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则；用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制（诚然，这一点很失败）；用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里，我以为沙丘是一种直觉表达，一次呼唤观影原始冲动的尝试，因此你可以说它primitive，也可以说它transcendental。而对我来说，这些都不重要，重要的是它圆满抵达了我。
在我们的文化消费中，有多少人盲目自大，就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
对于零基础观影者非常友好，世界观构建和人物关系交代都铺垫足了，开了个好头，期待后续！
我不懂了，不上8.5我就不懂了。这音效、视觉、情节还不够绝吗？
莫名其妙的配乐、故弄玄虚的仪式感、不知所云的剧情。浪费了宝贵的一个多小时以及VIP座位票价，观影十年逾千部，唯一一部半途而废的，真的是看也看不下去，睡觉也睡不安生（一惊一乍的背景音乐）
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后，我们终于在大银幕上，看到了某个更有报复性的维伦纽瓦：他寄希望于通过把一切奇观化，来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影，维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说：因为奇观是昂贵的，所以电影院才是“有价值”的。
观影时，就一个念想一直徘徊：如果佐杜当时咬牙拍了出来，如果林奇当时获得了最终剪辑权，如果让库布里克、老塔、卢卡斯、卡梅隆乃至诺兰去拍会是怎样的一幅图景
2021了 竟然还有这么老套的剧情 谁都救不了 不要再跪舔了真的 实话而已
难以想象维伦纽瓦构筑了一个多么大的宇宙：按照这个改编进度，至少还能再拍四五部一样体量的续集。很显然维伦纽瓦在这之中投射了相当多在以往作品中进行过的尝试：《降临》中的巨大物体，《银翼杀手2049》中的顶级视听，皆在《沙丘》中复现。正如所有古老的传说故事那样，一段关于命运的叙事就此展开：承载了家族负重的少年将怎样长大成人？一部属于我们这个时代的史诗巨制正由此缓缓展开。
没看过原著，不明白这么发达的技术为什么还用冷兵器
大家好，我叫蒂莫西.甜茶。身在贵族家，老爸奥斯卡。母亲力量大，杀人靠说话。海王好兄弟，师傅是灭霸。女友赞达亚，绿了蜘蛛侠。世界很复杂，没人说人话。生来责任大，代价祭全家。皇帝人在哪，看我弄死他。
罔顾项目各方可能会产生的变数，或是过于宏大的规划最终无法与更多的人产生粘连；盲目地用「下注」的感觉来设计整个故事，显得几分鲁莽和愚钝。即使有画面与技术产生的活力，或是角色成长的把细，也难以真正实现投入。惊喜是反倒因为电影，对伴生剧集有了更多兴趣；无比失望Zendaya的生涯选择，每年都会加重这份感叹。
8.3配乐道具和画面无可挑剔，节奏太缓慢，还要看后续怎么样。海王和灭霸给贵族少年甜茶当手下，他命中注定的那个女人居然是蜘蛛侠的女朋友。甜茶父亲死时隐喻耶稣，这么说来他爷爷岂不是耶和华，张震应该隐喻犹大，刨开意识形态演得还是不错的，普通话好评，不尬。沙丘土著打招呼的最高敬意居然是吐口水哈哈，有些滑稽。不过整体对分封制和伊斯兰的借鉴还是太重了，不当成科幻片而当成添加想象的象征意义上的地球文明历史剧来看就好。
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