配角演技盖过主角
《扬名立万》采用典型的暴风雪山庄模式,将一群形色各异的人聚集在一起推凶,这是很多悬疑片的老套路,不至于上升到“剧本杀电影”的质变程度。但我依然认为它有剧本杀的特点:本片从开头的相互介绍、互撕,到中间的推理环节,期间又交叉了爬通风管、夺枪等情节,再到最后的为了一个光明信念而舍生取义,正好构成一套完整的欢乐本+搜证+推凶+情感本的剧本杀结构。期间的层层反转、插科打诨、玩梗亦是剧本杀游戏中的典型体验。
我对中国电影重燃本心。当下创作最难的两座大山被这部电影解决了,一个是题材受限,一个是成本如何更低。看来什么困难啊都是不想努力的借口,新年了,凡事更努力一些才对得起热爱。内容行业的问题,还需要内容本身去解决,题材自由,用创意解决。成本风险大,受制于明星流量,也是需要内容自己去控制。没有办法。
往来的名利者
配角演技盖过主角
剧本就该这么写!!!!已经瑕不掩瑜了。本煜太帅太苏了!!动人爱情故事,差点看哭!!
这剧本真不是设定在当代的拍不了就改民国?没有为时代背景做任何尝试啊。
很像话剧,连表演都像,特别是陆子野和老关。真正的女主角没有一句台词,只唱了几句歌(应该也是配唱的),翻了翻评论区和短评,多数都在讨论剧情和台词,这是一部好电影的现象。
㊗️万合天宜扬名立万!
反讽censorship、彩蛋、续集的泛滥,致敬/戏谑闪灵、希区柯克的镜头、弗洛伊德荣格心理学、无间道,关于历史、故事和叙事,观众占据了反身的位置,得以观察故事如何制作故事。
非常推荐,剧本打磨很细,不论阴阳怪气吐槽电影行业和【那个】还是搞二重逆转推理都像模像样,致敬对象从《闪灵》到民国黑白片到经典港片到王晶还到东野圭吾,结尾竟然还升华了,真不愧是又有动作又有爱情又有老头的标准商业片。扣分点在于有些段落太像舞台剧可能在小剧场里更好看,电影语言风格不够贯穿全片。参加过电影剧本会的话能获得很多额外的乐趣。四星半。
据说剧本原型是“红黄蓝”事件,刘循子墨是真的厉害,他什么都拍了又什么都没点破。所以剧情角度来说,我感觉这个本子是没有“真相”的,因为片尾的出现,表示最后五分钟的反转甚至只可能是一个超现实的“结局”。而所谓真相,在电影上映一刻,便交给观众自己去评说了。
如果停在余凯磊的哮喘戴一把火烧尽,然后接到秦霄贤的照片某种原因流出来挂在橱窗的结尾,个人就给就五星了。揉了老库的闪灵、大开眼界以及斯巴达克斯,效果比徐峥用方框临摹韦安要好~现在不用时空大挪移之阵都没发拍片了,我相信上海的另一个房间发生的事,电影主创们绝不会想去擦一点边。只是它总是无可避免的让人想到,因为 地狱空荡荡。
主创肯定很喜欢电影,其实挺有意思的,但是剧情,人物,剪辑和用光都不太精细。
陆子野谐音路子野 重启之极海听雷里面王胖子饰演者
题材和立意不错,看得出来导演有很多想传递的点,反讽不少,可惜剧本不太行,节奏也略拖沓。所谓的反转,也有点小儿科,倒是喜剧部分还可以。本煜邓家佳不错,但是小姨妈也没什么发挥的余地。全片最喜欢的镜头是最后李家辉伸手那里,很有人情味的一幕。
优点和缺点一样明显。导演的野心肉眼可见,除了“剧本杀”噱头外,本片确实突出了创作者困境,并且娱乐性尚可。but,整部电影的口音,除了一两句不标准的上海话,说在北京可能更有说服力,非常没有代入感。场景廉价感严重,大荧幕更是放大了这种石膏模型感。最后的Keyser Söze式转折铺陈痕迹严重不说,其实必要性也不强。张本煜carry全场,父王这部拿捏得到位。
我们可以去拍这个时代,然后去告诉世人拍的不是这个时代。这个电影人密室追凶探案的故事拍到真相解明其实完全可以交差了,但余皑磊的登场告诉人们导演的诉求远不止这么简单,这就让电影中的情节与电影外的现实交融到了一起,第四堵墙在影片的最后被彻底打破,一个实际上极为严肃的问题被抛到观众面前:对于艺术家、媒体人、知识分子这些靠语言和思想谋生的人来说,扬名立万的方式很多,是选择做踩灭火苗的帮凶还是做勇敢传火的斗士,答案在每个人的心里。
各种致敬各种梗。后面台词敏感度很高啊。如果去电影院我希望可以看的是这样的电影。
尹正现在端着的感觉真让人不舒服,和王传君一样。
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