以“生日”为叙事线,由点到面,从爱情消亡的结局回看爱情的开始,好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题,脱离想象界进入符号的象征界后,用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口,可我们中间的空白永远无法消弭,最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受,普通人的爱情can‘t remembering。
是不是所有的爱情最终都只会结束啊?不管分手后会一直记得你生日、时不时想起一些过往,还是一如既往痴痴地等一个人,还是释怀放下,其实都能坦荡面对就好了吧。
本不打算熬夜看
入場前以為可以躲過每次去高先都會下雨的宿命,沒想到一踏出戲院,又下起雨來了。
看完之后对网上很多莫须有的渣男指摘十分不理解,最后郑宇星和陈辰的吻是愧疚也是慰藉,是混乱迷离的音乐节现场气氛下的冲动和荷尔蒙。即使郑宇星真的不喜欢陈辰,但她在他心中也应该不仅仅是一个普通朋友这么简单。陈辰过生日那天郑宇星给她混“拥抱”的remix,她的手慢慢举起 伴奏的声音越来越高的那一刻真的有被震撼到起鸡皮疙瘩。 总之,这部电影探讨了很多隐晦的东西,我说不清楚,但我明白。
因为被那首《拥抱》打动过,所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货,这样做的意义到底是什么,为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话,是配角,是陪衬吗?情感上没有办法接受。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
前几个7月26日是稍微有些沉闷的;海洋馆一进一退的舞蹈太有氛围了,情侣之间有说有笑爱意流动的相处细节还是最戳人的。
以及出演名单里面有几个没发现…
不像《花束》 除了故事看起来相像外 叙述的手法都截然不同 更像《爱情是什么》一点 不过作者通过前任来回忆这个点还挺有意思的
给分数骗了,怎这么高分,不是很对我口味,主要表现在剪辑回叙
虽不至于《花束》那么矫情…也偶尔出现一些看似演的不错的地方(演的最好的地方就是那个奶油蹭脸),但真就像小学生的流水账,还有那个坐树下的老爷爷到底干嘛用的,讨厌说教感!我是被海报骗进来的…
看了《地球之夜》后一直想再去看一遍,终于趁有池松壮亮和导演最后一次舞台挨拶的机会,赶紧买了票。
我也是7.26生日,7.27发现了这部,看完的时候已经7.28了。
没有刻意表现爱情分开和开始的理由,倒叙的手法反而显得越来越浪漫,喜欢海洋馆和出租车后座里发生的故事,表白前的不安心态,在一起后的快乐时光,分手后的形同陌路,一切发生得都是那么日常但又不普通,流动的时间行走的人不变的空间,所有记忆只是稍微想起了一点。
3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了:铺陈非常有耐心,看完后劲很足,每个片都会有一个独具匠心的梗(比如《日暮》是死者夹在生者之间告别,本片则是同一日编年体的倒叙)。但也开始有一些难辨好坏的风格显露:如本片情绪铺排过满,几乎留不下回味余地;或者过分强调结构的封闭咬合,几乎要滑到匠气的一边。
俩人演的真不错,就是cp感不太有…相爱的人不在一起真是天理难容。女主度过不顺的一天到酒吧里,酒吧老板说“的确有的日子就是会这样糟糕”,有被安慰到~
しみる!ザ・日本って感じだ!是描述日本的感觉,没有脱节,也没有过分修饰美化,没有什么大野心的作品反而扎实质朴到动人
着实有点无聊和无病呻吟 那个坐在椅子上等老婆的存在真的合理吗
伊藤沙莉好可愛,是我見過最可愛的的士司機了。可惜和池松欠火花。
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