一部以《小丑》风格为底色的蝙蝠侠。视听以黑色电影为基础在三小时内缓缓推进,充满侦探悬疑色彩却缺乏本格推理的爽感,遍布压抑悲怆的心理感受却塞进不太合时宜的飙车戏感情戏与“正义号召”。但仍旧是“好看”的,甚至是文艺的。完全抛弃掉了传统超英片中的复仇快感、英雄义气,而塑造了一位如此忧郁、冷峻、低调、落魄、凄惨,隐于乱世而苦苦追寻真相与正义的蝙蝠侠形象。很难得也很大胆,牺牲很多也构造出很多。#纪念我第一次看大片的零点首映#
三星半
黑转彩画蛇添足的很
用抗日主旋律的拍法拍的一部地下谍战片,少了几分紧张,多了几分激扬。受限于那个时代的条件和演技,总感觉是在看一部话剧而不是电影。2星给影史地位和时代记忆,2星给电影本身。同志们,我虽然永别了,但电波不会消逝,你看就算是2021年了还有人在拍电波呢!
多的一星是情怀!昨晚看了不到一个小时看睡着了,节奏太慢!完全不是诺兰那种天生暗黑,仿佛是故意营造的打死也不开灯,开灯就为被偷窥的感觉。我更想看安迪瑟金斯的金刚、咕噜,而不是管家。帕丁森就是一只吸血蝙蝠,忧郁感伤,没有演出大款超级英雄的味道。很失望。
快3个小时的时长 节奏缓慢又拖沓无聊的解谜游戏 和之前的蝙蝠侠系列没有一丁点关系结尾也是平平淡淡
上海和平影都——此部经典老片我还从没看过,恰逢修复重映自然不能错过。片中涉及的场景不多,故事从1938跨度到了1949。时间线太跳脱,比如李侠刚到上海,从什么都不懂立马跳到完全适应;两搭档的感情突然升温至结婚。影片从平静细微之处体现出秘密斗争的残酷。延安的宝塔山作为革命精神的象征多次出现,给人激情澎湃的精神力量。
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
4K彩色修复版 剧作形式上倒也不比同期好莱坞差多少 但技术是真落后啊 最传统的剪辑 肉眼可见的打光方式 ps这么一看 后来的谍战片或多或少都有借鉴本片
【8.0+】真正的DC,既是Detective故事,又有Comic质感。颗粒+暗色调+虚焦,用现代都市背景演绎出了最具古典气质的蝙蝠侠。说了那么多次黑,而这一部真正把蝙蝠侠“成为黑暗本身”的那种令人胆寒的气质拍了出来,只用了序幕十分钟。而作为正义的反面,谜语人则更隐匿、更怪异,比黑暗本身更深不可测。诡异的装束、精密的布局,刻画出了不输《七宗罪》的阴冷犯罪气质。哥谭市没有光明,只有昏黄与灰暗,四种颜色概括了一切罪恶,红与黑的对撞也点燃人们对正义的信念。复仇只能带来罪恶的循环,暗夜中的微火才是指引道路的光。
布鲁斯韦恩,你并不需要一场死亡来证明你自己,所有人都知道,你足够伟大。
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克,除了有些语言听起来别扭,60多年前的看电影还真是出人意料的好看,致敬
看了故事里的中国过来的,正如胡歌所说,烈士的一生就像一根火柴,一直潜伏在黑暗里,但恰恰是这根火柴,点亮了新中国的光明!向所有为国牺牲的先烈致敬!
现在看故事比较初级,但毕竟是谍战片的奠基之作。要知道,当年特科的领导之一李强都亲自参与了剧本创作。大银幕上的彩色修复版还是十分惊艳,我不觉得80、90年代影视剧中老上海的服化道、布景、美术,真比50年代有所超越,甚至可能不及。
黑转彩画蛇添足的很
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇,还有配角的发际线会有很明显的痕迹,上色做得很不错。片尾的颜色对比,完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧,谍战的危机感比较弱,部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠,一直相信他,还能根据发报声就能认出他……
风格全异于诺兰,蝙蝠侠科技含量低,而且侦探化了
惊艳了!这个气质!甚至觉得这才是Batman本来该有的样子。用着最先进的科技活出了最老派的范儿。虽然演员中有色人种成分过高总是让人emmm 从谜语人入手以及谜语人的选角都太赞了。又见DC恐惧主题课,又一次令观者觉醒了。
这片影调很对,但错在蝙蝠侠用黑色侦探片(尚不算黑色电影)的路数来做,Why?侦探片是普通人乃至边缘人在破案中遭遇的各种挫折来达成真相求索和个体性格的塑造,甚至有很多与欲达到的正义理想截然相反的落差和落寞(《七宗罪》和《沉默的羔羊》),但蝙蝠侠无坚不克的超级英雄身份将这一趣味性(在人性未知的疆域游走探索)破坏殆尽,因为大家都知道蝙蝠侠是不死的,也是正义的,那么用这一固化的身份标签做出的就是僵化的剧情套路,可以说,电影前段那些愚蠢的破案过程让我昏昏欲睡,只有涉及到蝙蝠侠的真正弱点——关心他人时,才略有趣味起来。这点,诺兰就懂从哪里入手开展一个有效的编剧正反馈,不知比里夫斯高明哪里去了,相反的镜像,《小丑》对于自我矫正的失败也是正确的编剧入手路数,他是不会关心他人或大众的,主题焦点在变态过程中。
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
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