早在1968年12月10日,在日本东京都府中发生了骇人听闻的“三亿日元抢劫案”,全国出动了十七万名警员介入调查此案件,却依然未能够将其破解。随着时间的推移,诉讼时效早已经过去,这也就意味着,这宗震惊全国的案件的犯人,将永久的逃脱法网。
时间一晃眼来到了2009年,鸣海大和(福士苍汰 饰)是生活在长崎的一名平凡高中少年,某日,他和青梅竹马小田切未来(芳根京子 饰)意外的发现了残留在墙上的血迹,并且循着血迹找到了行将就木的老人东海林明。让鸣海大和没有想到的是,东海林明的遗言竟然是指证自己的父亲为当年三亿日元抢劫案的案犯,与此同时,鸣海大和的父亲亦无故失踪,留给鸣海大和的,是一连串扑朔迷离的未解之谜。
很多人觉得此片拍得割裂,我却觉得,这前后承接恰恰好,正因有了前面故事的沉重,才能对比,展现出出我们对历史,对前辈是否太过轻描淡写了~曾经,我们可是他们最最珍爱的孩子啊
Almodóvar自VOLVER以来最好的作品。
很难理解为什么发现的时候不第一时间去找安娜做个口腔擦拭
小男孩在墙上砸出了一个方方正正的窟窿???
#Venezia 78# 阿莫多瓦的电影温柔而有力量。空间的重要性越来越让位于「时间」,这种时间的呈现又是断裂的,但其实却拉长了人们对记忆和情绪的思考。「平行母親」
每次在阿莫多瓦电影里能猜到的都是冰山一角,总有狗血的一幕会被震惊到。
尚未疗愈的国家,孑然独立的婴儿妈妈,两层关于“母亲”的意象平行呈现。这个国家需要血脉传承,历史不能被遗忘。一个家庭需要血脉相连,这是人类情感的出发点。同时穿插女性主义与家庭的辩证关系,以及对LGBT的关照。关注点过多,故事编织没有达到理想化的完成度。
对于Janis在最开始得知真相时候的退缩,我也不太能理解……有点超出了我的共情范畴
奇情与历史的融合。人要向前看,但你所处之处是怎样的。人类的历史并不沉默,哪怕将它投入火焰。最后一个镜头太好,身处在任何时刻,都不要忘了,那个躺着的人可以是你。
C+ / 抛去情节设置与编排的合适与否,以连贯的语气进行类型的变换(女性-时尚-奇情-政治/历史)已炉火纯青。早在「活色生香」时就呼之欲出的后弗朗哥民主思潮的表达如今更为直接和强烈,平行母亲,亦是联络女性对被掩藏的平行历史的追溯。
太棒了,依然是我喜欢的阿莫多瓦,并且引向了历史深处。结尾处的引语耐人寻味:“历史永远不会沉默。不论他们如何诋毁,不论他们如何篡改,不论他们如何伪造,人类的历史都拒绝保持沉默。”
以为是共时性的平行,结果是历时性的平行,还算别致吧。
记录、孕育、传承,历史便在此间流转下去,这是雅尼斯的职业、家庭与身份造就的这一份因缘;与之相对的则是年青一代的遗忘和丧失,当雅尼斯将孩子与历史通通交给安娜,这份上启下至的联结开始诞生,到结尾墓地上终将完成。一方面,导演对西班牙那段历史有自己观点与立场,另一方面,当孩子的身份改变,作为母亲这个角色的爱会随之改变吗?雅尼斯身份的建立—丧失—再次建立的过程正如那些一直在寻找亲属的西班牙民众们,他们对自身关系、亲缘关系乃至于自我与历史之间的关系艰难地断裂寻找期待重生。最后男女老少躺在墓地上,寻获的欣慰是在根源上终于完成自我与情感上的圆满,人们与这片创伤的土地和过去,都需要在阵痛中重获新生。3.5.
Penélope Cruz太好看了,穿啥都好看,不穿也好看。依旧是高审美,每一个画面里的颜色们形状们的搭配都让人惊叹:衣服的颜色、墙的颜色、车的颜色、土豆和西红柿的颜色……阿莫多瓦的电影就光看美女看设计就觉得不亏了。主旨上大概是想说,人总要面对真相(孩子到底谁的/老一辈是怎么死的),要把事情理清楚,这很艰难这需要过程需要折腾,但总要面对,理清楚了之后才能往前走。不过的确,关于孩子和关于内战记忆的两条线的交错不能说十分自然十分有说服力。在历史问题从未被真正打开面对、而近年来在Vox的崛起的背景下政治极化加深的西班牙,阿莫多瓦作为有鲜明政治立场的电影人借这么一部片来表个态站个队(还顺便点了Rajoy的名字直接骂),我觉得我是能理解的。
历史永远不会沉默。插入女性主题的部分仿佛连着又偶尔觉得牵强,下一秒也不是不能接受。承认真相,面对真相是迈向未来的第一步。可能这一点是相通的。
继承母亲通灵能力的兄妹靠这个天赋翻盘的故事,鬼帮助人来对付人的设定算罕见的,值得四星。
虽然故事有些平淡,但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀,就像在温柔安抚着母亲们的肩。无论国家的新生还是个体的分娩,都需要拒绝谎言。
人类的历史都拒绝保持沉默
#94奥提女主配乐 阿莫多瓦的色彩总能在不经意间让我感觉到他的精心巧思,明艳且明晰。开头和结尾与中间的连接微乎其微,中间的戏码到两女主人公的关系重新组建以后又走向了奇怪的地方。从某种角度说,战争的强迫和生命的降临有某种程度上链接,也许吧。
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