谁先出轨?美貌的美术女家庭教师vs肌肉质年下的PT讲师性爱.。
华美、糜烂与黑暗,风格化的叙事佐以复古音乐不要太迷人。
可能人需要走出舒适区才能发现自己还是需要待在舒适区里。这部电影埃导做了很多不一样的尝试,放弃了很多自己的特点,结果变得平平无奇。以及男导演塑造女性角色能写好得确实不多,都要靠配角衬托,还有很多想当然的东西。很想告诉埃导,不会拍女的就别拍了,跟胖胖瘦瘦一起玩不好吗?
阿基多式的异地女学生寄宿学校开头,今敏式的梦与现实交错,异度空间变异度凶间。再多的经典元素也敌不过一个三流降智剧本。模仿铅黄的配色弄出来的效果却全是CG感。Edgar Wright在Baby Driver后再次展示自己已经江郎才尽。
艾丽在伦敦/午夜伦敦 的恐男歌舞片 虽然略显廉价 但我还是觉得很不错!安雅这种风格也很好看
伦敦这样的大城市太容易让人迷失了。整部片的风格很特别,虚虚实实之间的切换、色调都很漂亮,两位女主也很迷人。从一开始就该想到是部标准的鬼片,住进一个一睡觉就会梦见特定的人特定的时代的屋子里,那当然是闹鬼了。
总之,是半部好电影,前面的学生、舞女、观众,三层视角运用的太妙了,就是我们在做梦梦里面第一视角和第三视角并存的完美呈现。但到后来,就开始套路了,导演也忘了开始他要讲什么了,全乱了全废了。
题材很新颖,和《偷窥者》一样猜不到结局,被编剧带着走,非常有趣。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
看了DNEG的VFX BreakDown之后,竟然整个城市、汽车都是3D模型,镜子戏也是各种绿幕的奇技淫巧,比影片本身还有意思,佩服。
-,真的是不太能指望男导演能拍好女性困局,女人最大的噩梦和女性互助就是这样么?如果说麦肯齐最后被“打脸”还算写得有新意的话,安泰乔这个角色也过于陈旧了。母女线也是完全没写好,就开头结尾硬呼应。
艾丽在伦敦/午夜伦敦 的恐男歌舞片 虽然略显廉价 但我还是觉得很不错!安雅这种风格也很好看
做梦闪回60年代的伦敦戏还不错,故事一般,复古的调子喜欢,时装部分感觉还有所欠缺。
本以为这是一碗给“小镇青年”的鸡汤,后来才发现是一碗迷魂汤。
女主好傻X,还害得老警察被车撞,看得人神烦,这片子也就看看颜了
总体还不错 我爱复古风 音乐很棒 故事讲得也还行 剪辑画面都不错
故事最後差強人意,➕一星給anya~
可以看出受阴风阵阵影响很深,但是想塞的太多,显得太乱,风格也不纯粹了,60年代的美也没看到。安雅好美
才发现这导演的每部片都看过,真是个人风格越来越强化,不像同样有MTV质感名气更响的盖里奇那样踏步
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀,我对故事合理性的要求就会淡化,本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片,这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演,这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊!那可爱美丽的Soho区啊!一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦,如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了,导演是不是也对此地爱得深沉,才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
怎么说呢,影片在前面60年代追忆与梦境转换的闪光之后就开始慢慢步入下坡道路,女主和黑人男友都不甚讨喜,还不如看安雅跳两个小时恰恰舞。
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