被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
及格了，走的本来就是搞笑的路线，整体没崩，还是有几个地方挺好玩的
跟《灰影人》一样，一流的卡司拍了三流的电影，故事太老套了，但钱也没少投。皮特客串五分钟是唯一的亮点。
对白啰嗦，节奏奇慢，内容空泛。
The adventure is real. The heroes are not.
皮特的部分过于亮眼，拉高了观众期待值又突然退场，太不负责了！
一星半。很流水线，很🍿，很没营养。但我的大男神和小男神同框的画面也太美了吧，像他妈做梦一样。皮特应该多演点喜剧，有病的帅哥才是王道。就像电影里的台词，你为什么如此英俊？钱老板真的好臀。
全片插科打诨，嬉皮笑脸。创作者努力想把这部电影打造成一个通俗易懂的商品，格局一降再降导致严重失形。企图做成一包“薯片”和一瓶“可乐”时，难免会变成一件非常平凡的商品，若想要最大化吸引大众目光至少质量上要过关，从上而下的打造，而不是直接切入低层。逻辑混乱，注水严重，内容被不断涌现的“笑点”稀释。整体上的结构非常像经典网文模式，运用“反差”，“差距”来营造强刺激的戏剧感。
布拉德皮特酱油盒饭宇宙再次喜加一！片子本身很蠢很口水没点评价值，吃夜宵时无聊看看吧
本来对《迷失之城》还是挺期待的，因为就如同朱迪福斯特的那部《尼姆岛》一般，讲述一个冒险题材小说家的真实冒险故事，这种反差是宅文化的一个鲜明标志，本来可以玩很多花样，再加上桑德拉布洛克虽然颜值有限，但跟瑞茜威瑟斯彭一样极具头脑与眼光，也同时让自身的职业野心变成一个完全的褒义词，但可惜这回桑大姐是看走眼了，这部美国网大实在是烂俗桥段的组合，就算是在中国视频门户网站率先上线，估计也会被骂惨，或者直接无视，这也说明了明星与资本，还有大数据，在真正独特的创意面前，可能会陷入一文不值的下场。
嗯符合烂片出好歌的定律 就是说 一把年纪了都别这么为难自己了好不好
比起冒险故事，更像是两个狼狈成年人的野外生存游戏，就连戏剧冲突都透着一股中年人的乏力感，然后就只剩下桑德拉布洛克好辣、查宁塔图姆咋演了个弱鸡角色、布拉德皮特为啥会来客串等一堆对于浪费卡司的吐槽…
冒险，谈情，搞笑。没一样有拍好。。。。电影1/3后就变无聊
怎么能比暗夜博士还无聊还老套人物转变更莫名其妙的电影 上次看到这么草率的人物成长是花木兰 太烂了实在 搞笑？一个梗都没get到 布拉德皮特来了也没用 这男女主更是一点cp感都没有 比暗夜博士还差 我是没想到的（部分动作戏剪辑更是一泡污 两个摩托车相撞为什么能剪成这样？）
对白啰嗦，节奏奇慢，内容空泛。
3.5 虽然没有什么冷场，但是全片也没有什么特别爆笑的地方，气氛很轻松，但确实不逗，这种电影做不足喜剧效果的话还是挺大硬伤的
5分。好久不见好莱坞第一帅哥皮特了。动作（基本没有）冒险（也不太多）喜剧（笑点较少）爱情（过于凑合）电影。果然是言情小说家会遇到的冒险，没有复杂的密码，没有刺激的迷宫，没有激烈的打斗，和平时不待见的男同事勇闯天涯了一把，然后就爱上了他。不要问反派怎么失败的，单身狗怎么可能战胜热恋中的情侣？何况还有帅哥皮特的助攻。虽然不讲逻辑道理，但脑袋开花后又奇迹复活实在是有点硬来了。不过，没花钱看到查宁的屁股，就不应有太多怨言。
这应该算大牌出演的B级片吗？！
本来就够扯了，布拉德皮特还尼玛又复活了~桑德拉布洛克也是神，快六十的人了，看着也就三十多，科技改变容颜吧。
纯纯的爆米花片，混的不咋样的女作家和小说封面男模暧昧的一次宣传新书中碰到大富豪绑架，大富豪发现女作家的书里解谜部分意外和自己寻找的一个小岛宝藏意外契合，于是在寻宝过程中发生的各种搞笑桥段。皮特助演了一段，真的是神级演员，笑果太棒了，直接和其他人都拉出了差距
要不是皮特太贵了，就应该让皮特和塔图姆在吊床上睡觉
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