音乐真的很棒，然而搞艺术其实跟做学术也很类似，你要写了一部（篇）又一部（篇），也不知道哪天可以成功……
All I see is a white man whining about his life. :) He treats his girlfriend bad and he treats his gay friend bad.
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
歌舞片+传记的结合，做到一些很有趣的段落，比如餐厅+交响乐，吵架+牛仔乐，试图用一个音乐剧讲述了他一生里的朋友
在滴答声的催促下，焦虑和不甘油然而生，朋友的成功，女友为生活做出的妥协都是一声声的质问，唯有梦想与坚持能换来精神的富足。加菲的歌喉和演技得到了完美的释放，精妙的剪辑让两部音乐剧此起彼伏。但是剧本的情感冲击力略显不足。
片子和演员都没什么问题，关键看观众能不能投入感情，可惜观看过程中我的感情无处投放，可能音乐剧粉丝感触会更深吧。
百感交集。对宽街和NYC的爱，林漫威永远能表达得到位。Rent是在我刚到纽约的第二个月结束了长达12年的演出，很遗憾没能看到。但教授和房东都安利过，加上看了各种视频，所以四舍五入就算看过了，当然影片中并没有太多关于Rent的着墨，而聚焦于Jonathan Larson。剧情节奏把握得很好，一直都有秒针在倒数的感觉。创作，生活，恋爱，哪一件事又不是在倒数呢？明天随时可能失去一切，唯有当下必须抓住。
艺术的职业道路太难走了，经常需要在追求艺术和追求面包的路上反复纠正，才华不仅重要，还需要制作出符合大众口味的商品，好不容易做出来有可能命都快没了！生命有限，才华耗尽，创造的激情不能磨灭～
传奇音乐剧大师乔纳森·拉森的传记电影，加菲的演技值得一个影帝提名。把自己的真实生活搬上舞台，成就了乔纳森心中的艺术。倒数第二首歌实乃点睛之笔：你是被爱还是恐惧牵引？这是乔纳森的扪心自问，也是抛给每一个观众的命题。
音乐剧粉滤镜加成，看到了很多Rent的影子，LMM这情怀牌很会打啊。
很好看，是我喜欢的类型，LMM再一次正中我口味。马上迎来30岁、“想红要趁早”的焦虑，ddl逼近却写不出歌的崩溃，女友关于要不要搬去另一座城市的逼问，从小一块长大的好基友得了艾滋病的绝望...一切如同火烧眉毛交织在一起，而影片的呈现却并不显得凌乱。舞台与现实的无缝衔接，迸发出很感染人的戏剧张力，这就是天才音乐剧人的故事感和节奏感吧。片子里的歌都好好听啊！！又一张可以加入循环曲目的电影bgm。加菲虽然胶原蛋白流失了，但让我更加刮目相看，好莱坞真心没有花瓶，曾经的偶像小生也这么会唱会演。
诺大可发挥空间最后却靠LGBT故事来燃情。
对百老汇几乎没有了解
我依然被这部电影打动了
对音乐剧本身涉猎不多，ttb和rent也是只有耳闻。所以前半段有点看不进去，但从come to your senses那里开始深深被打动，到最后才得知原型三十五岁就英年早逝甚至没有等到rent首演，确实惋惜。能感觉加菲猫加了很大的功夫打磨自己的歌舞表现力，但跳来唱去的，最后还是跟女友告别时那个释怀和假装坚强的眼神，最入戏。
非常无趣，只剩导演的一腔热情。加菲演技有点过誉，他适合演自带圣光的角色，某些时刻很动人，但没有辨识度，和其他形象没什么区别(如《血战钢锯岭》)。歌不好听，因为Larson的那首Come to Your Senses勉强给及格分吧。
生理共情的结果就是眼泪更加充盈，要比情感来得快得多。怎么没人夸凡妮莎，又美又会唱，爱了。
整部片子相当浮躁，剧情浮躁，表演浮躁，连歌曲都浮躁。难道真正焦虑的是编剧？没剧情就算了，主要是配乐为什么会那么吵，还好后半小时安静了一小会儿，难道是我老了。3.6
不知道是不是我预期太高了，外加不了解原型人物&原作的原因，我没怎么看明白。
音乐满分 半传记形式满分
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