中世纪背景的舞台剧电影!酷爱!再来!(为了邓肯这个角色把星满上
漂亮清楚的畫面,把故事講得明明白白。一個惹人疼愛的少年接受來自全宇宙的挑戰,誰又忍心不守護。
和《银翼杀手2049》相比,太单薄了,“人与科技如何相处”这个话题其实是可以在这一百五十多分钟里有更深入的探讨和表现的。
沙漠里生活的人一股子阿拉伯口音,圣母女主一直穿旗袍。又是披了赛博衣服的中世纪drama,白得不行,前半段服道化就差把厌女这两个字打在屏幕上了💆🏻♀️
太猛了。觉得沙丘没办法改编好没去影院看真是大失误。 蒸汽朋克的扑翼机,旷寂的建筑,中世纪的政治经济,克制的节奏。在浓郁的镜头风格和音乐里到底是一万年前还是一万年后就没人在乎了。 空阔的开幕,太期待后续。 (要说缺点,一是这类巨著商业化改编问题,世界观和设定过于复杂,商业电影塞不进去设定细节,会让人对技术细节迷惑,总不能电影自带脚注吧。二是科幻终究是流行文学,难成经典,科学淘汰时间太快了,不到二十年,落后的疏离感就太强,除非太空歌剧。算了,对我来说不是缺点就行,在这日渐趋于无趣的世界里多点打发无聊人生的消遣不是挺好么。
“每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编,也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想” EXACTLY 看IMAX是真的很爽 甜茶太美 但实在白瞎了Hans Zimmer的配乐和音效 空洞到不行 又是一部“那么有钱但为什么会拍成这样”的片子
没看过原著表示情节真。。。几乎可以算没有,这就当MV看
Hans Zimmer 在这部片里的烦人程度相当于在电影院里遭遇熊孩子包场。
大气磅礴的视效,一塌糊涂的叙事。维伦纽瓦的优势和短板都被放大。
疫情以来第一次影院大片体验。1.张震成为了好莱坞大片史上中文口语的巅峰!维伦纽瓦这些年最大的进步就是电影里的中文进步了!从《降临》里Amy Adams关键时刻一秒出戏的外星“中文”,到《沙丘》里“玉也”医生的正常中文,胜却木兰无数。2.预告里渲染了半天的女主角其实只有一个MV的戏份。3.女祭司换蒸馏服的裸体镜头被删减了,可恶!这场戏原很重要,它代表母亲眼中的儿子已经是男人了,也铺垫了少年主角微妙的性觉醒。这部电影几乎没有停下来喘息的细腻的心理戏份,删残了这场戏,电影失色不少。4.男主父母教育理念不同,慈父对儿子无额外要求,虎妈要培养儿子做救世主。结果后来母子遇到杀虫的时候,甜茶摔倒落后了,虎妈独自在前面跑得可溜,都没回头看儿子一眼,遥遥领先,细思极恐。5.故事基本就是权力的游戏第一季写不下了
超级好看:大量奇观+死亡临界体验+神秘的巫术+对命运预言可控的求索与印证+异域文化是观影最大的加分项,其他的比如底层故事目前看还是权谋、贪欲、秘密、成长历练、音乐、貌似一半时间慢镜头长镜头、青春故事这些还没太多特别。
与《银河英雄传说一样》一样,《沙丘》属于那一类一直被我冷藏在待读书单里的科幻巨制。但这不妨碍我们仅仅用观影人的角度去给这部作品打五星。我们需要思考的不是如何向世界主张它的优劣,而是通过认真打磨艺术作品、从而用风格化去打动受众的方式,在当下这个快消时代是否已经被宣告死亡。这些年,维纶纽瓦能够坚持自己的风格化,在当今古典浪漫主义逐渐式微的好莱坞占有如此一席,或许正是人们愿意停下脚步、希望给多元艺术一线生机的有力证据。如果世界容不下一个维伦纽瓦,就不要责怪没有第二个库布里克
和降临/银翼杀手一样,这导演真的是在我的某些癖好上疯狂跳舞。
中世纪背景的舞台剧电影!酷爱!再来!(为了邓肯这个角色把星满上
人工智能会引起反噬,所以人类强化自己就好,特效也省了。
很陈旧,看得很累。音效力的概念有意思,但主要把沙漠的力量可视化为吞噬型的巨型怪物,真是和拍摄手法一样缺乏想象力。主角显得平庸,没有那种命定的感觉。
沙丘不愧是最软的科幻歌剧,多年后再看,觉得越发幼稚了——哈姆雷特+阿拉伯的劳伦斯,处处都是大航海殖民史的影子,看多了这种狭隘历史观真的很疲惫……另外电影太长了,开头慢镜头大场面还是很有味道的,后面全是慢镜头拖节奏就没劲了吧,而且男主小哥那么帅特写却那么少,那女的一脸街头痞子样长得那么丑还玩儿命大特写是为什么啊要了命了,还不如沙虫顺眼。抱走小哥不约。
没看过原著的情况下,觉得作为一个前传前篇的,四星有。视效演员都不丢分。“恐惧是思想的敌人”,我对外星咖啡的恐惧超过了沙虫獠牙。
懂了,我活在杨紫琼多元宇宙里她在当女明星的那个宇宙
我是那种就算书一般般,但装帧非常有品有质的话,我也会觉得这本书很棒。沙丘在视觉设计语言上,真的没得说,观影感觉就像掉入了一个又深又沉的梦,在梦里变成了另外一个人,有了很奇特的经历,似幻似真,更何况第一部的沙丘故事虽然没有跳脱出救世主那一套,但起码也不拉垮,铺垫做足又不沉闷,人物设计,服装设计,场景设计都是满满的又酷又文艺。
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