岁开头成语 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 喜剧片 1991

导演: 亚当·迪康 Daniel Toland

剧情介绍

肯尼斯,他习惯性地称呼自己为凯。他最近发现自己正在成为心中预想和崇拜的那种坏蛋和恶棍,即使肯尼斯实际上是一个可怜的倒霉蛋和失败者,也不能阻止他内心的这种“坏蛋主义情节”的自我膨胀。 辞职之后,肯尼斯走上街头瞎混。他以为自己全身酷劲,人人都要惧他三分。可实际情况是,酒吧里的辣妹根本不买他的帐。给自己惹上一身骚的肯尼斯不得不开始在街头贩售大麻烟来还债和度日。这个时候,当地的一个小恶棍头目蒂隆把肯尼斯招致麾下。 可以说,蒂隆给肯尼斯打开了一个通向犯罪、斗殴和致富的大门。现在,两难的问题落在了肯尼斯的面前:黑帮是能帮他致富呢?还是黑帮只是想利用这个可怜虫? 一句话评论 虽然有些种族主义和性爱场面的镜头让人不舒服,整部影片的素质还是说得过去的,尤其是亚当·迪康自编自导自演,让人印象深刻。 ——每日银幕 整个一部电影监制全是亚当·迪康的个人秀。不过,他做的不错。如果没有这个在银幕上上串下跳的明星的话,整部电影会乏味不少。 ——综艺 这是一部不可救药的、毫无意义的、生搬硬套的、一点也不好笑的英伦城市喜剧。 ——卫报 幕后制作 按照亚当·迪康的说法,这部电影与他早年间主演的《年少轻狂》和《成年之殇》一脉相承,讲述的都是那种发生在街头的故事,聚焦的都是英国社会的边缘和底层人民。只不过,前两部电影是略带有忧伤、悲观和消极的正剧,而这部《街头岁月》则是一部彻头彻尾的喜剧片。在某些评论眼中,这部电影甚至还是一部喧杂的“闹剧”。 谈及影片的出处和历史,亚当·迪康说:“十几年前,我曾经看过一部叫做《星期五》的电影,当时我还很年轻,我觉得那部电影没啥意思。可是当我成为真正的演员之后,我却梦想自己有朝一日能拍出一部那样的电影来。后来我和菲米·奥耶尼兰合作了《年少轻狂》和《成年之殇》,我问菲米,我们能不能拍出《星期五》那样的电影。菲米说可以,于是我们就开始撰写剧本和一切拍摄前的准备工作。可能你们看不出来,这部电影和《年少轻狂》有着千丝万缕的联系。” 影片的创作其实并不顺利,亚当在一开始其实还是想把这部影片创作成一部正剧的,可是他又觉得银幕上一群年轻人拿着刀和枪杀来杀去,可能会让人反感,于是他便把影片创作成了喜剧。他说:“一开始工作,我发现人们之所以会来看电影,是因为他们当中的很多是来看我的——我之前的电影和我之前的那些形象是他们对我的认识的来源。如果我还是继续在银幕上拿着枪、拿着刀,到处打打杀杀。他们如果真的要看这种东西,那么还不如去贫民窟走一圈,那里全都是现实版的‘古惑仔’。所以我觉得,喜剧是处理这种题材的好办法。后来,我在拍摄《逆我者亡》的档期内和我认识的人都说了我的故事和创意。他们告诉我,为什么不把它写成剧本呢?这些人的疑问激励了我,我找来了我从小就认识的迈克尔·瓦(Michael Vu),和他一起写出了剧本。整个剧本,可以说都是我的某一段生活的再现和展示,我知道只有我自己和我的朋友才能把这个故事表演出来。而且,因为我创作了这个故事,所以我觉得,似乎也只有我才合适来执导这部电影。我找来了一些投资和制片人,他们都很支持我自己来导演这部电影。所以,顺理成章地,我成了这部电影的导演。” 花絮 ·亚当·迪康与诺尔·克拉克在《年少轻狂》、《成年之殇》上紧密合作了两年,然而在拍摄本片时,他决心与前两部划清界限,拍摄一部完全个人的喜剧片。

评论:

  • 云安和 9小时前 :

    6.5/10。重拍了一版《贝利叶一家》,质量比那版好很多但没有了当初看时的惊喜感。大量“听不见”带来的黄色笑话让我梦回青春派的性喜剧年代,发现这个本子很适合中国翻拍啊~哥哥和男友都比原版帅很多。(得了奥斯卡最佳影片后补一条:bye)

  • 候高兴 8小时前 :

    不是煽情,是这个原著剧本真的太厉害、太感人了。

  • 凡林 3小时前 :

    有點怕看這類題材電影,幸好片子並非灑狗血賣慘之作,喜歡戲裡的幽默感。雖然很多場口其實都在預計之中,但還是溫暖的,歌曲加了不少分。

  • 从问筠 2小时前 :

    剧本完成度确实高但是在改编里干得过《犬之力》《甘草披萨》《驾驶我的车》吗……得益于原文本优秀,考试段落家人的主观听觉设计真的很感人,而且听不到音乐的家人与孩子的关系实际上就是对家人不理解孩子抱负的隐喻,这些都相当精准但非美国版原创。以及,喜欢的男孩突然倒追自己,家人创业突然成功,没怎么练习音乐突然考上伯克利……精妙的点子都被这些偷懒给稀释掉了

  • 字乐蓉 6小时前 :

    真的太好哭,特别是父亲摸着女儿的声音,感触唱歌那一幕,对于聋哑人来说声音是无形的,只有触摸到声带的震动对于他们来说才是真实有形的。关于青春、成长、亲情的关系,家庭有时候是阻碍,是妥协,但也是成长的动力,是你看见他们那一刻内心便充满着力量,就像最后的一首歌,看问题是两个角度,聋哑人的家庭虽然在外人看来是嘲笑和残障,但对于家庭来说聋哑也是一种凝结成的力量。

  • 彦锦 7小时前 :

    CODA=“Children of Deaf Adults”。看起来很俗的心灵鸡汤被整出了美国范儿(各种荤台词让这片应该多一个喜剧tag,同学和女主哥哥,女主父母的几个桥段)。被设定成“异类”的正常人女主并不像经典作品里经常会有的要与体制或者命运作斗争,她只需要克服自己的胆怯与心里障碍,而给她这份力量的则是这个超级有爱的家庭。几处细节非常动人:父亲那句“She was never a baby”、摸着女儿唱歌的喉咙去“听”等等。几个聋哑演员表演得特好,女主唱歌很好听。与《垫底辣妹》对照着看会非常有趣。

  • 后伟懋 8小时前 :

    非常温馨的一部电影,完成度非常高,流畅的就像一首歌。真要说美中不足,大概就是一切都太顺利了吧!!!一进合唱团就被一个还算是有本事的老师看上,自己的男生喜欢自己这种双箭头???但是这种甜甜的鸡汤还是很好喝的。歌也很好听,结尾手语歌真的很催泪。

  • 元嘉惠 6小时前 :

    拍得有点套路,但讨论的问题很有意义。聋哑演员们的手语太有表现力了,最后女主一边唱歌一边给家人打手语,让人印象深刻

  • 妮梅 0小时前 :

    也就还行吧-_-||父母哥哥在她出生之前都是废物么?无法生活的那种?必须得有翻译才行的?各种问好?哥哥很奇怪…妈妈很奇怪…爸爸在还没上大学的女儿面前真不把她当宝宝……

  • 常海瑶 0小时前 :

    看完只想要个神仙老师包分配又包对象(误)~脚本监督都娴熟完美一气呵成 明知现实不是如此 短暂的沉浸在爱与和平里也是好的。(麻省的Gloucester,在波士顿东北方向的一个半岛上)

  • 卫锦镖 7小时前 :

    看到最后, 不知道这个CODA指的具体是什么。。。。。可能是没有认真看吧。 实在没有能力让自己认真看下去。

  • 坤运 7小时前 :

    不喜欢此类电影,没获奖之前压根不想看。获奖了看了下,很普通,很美国,和Lady Bird有点像,但不如。奥斯卡品味断崖式下跌。

  • 卫燕青 1小时前 :

    没看过原版所以无法对比,但只觉得好看。

  • 卫晖 0小时前 :

    美式家庭的独立与开放加上温情的故事实属清新

  • 孟雅爱 7小时前 :

    没看过原版所以无法对比,但只觉得好看。

  • 初珠 3小时前 :

    还是更喜欢法版,美版虽然更加流畅了,但也更加刻意了,太商业。还有片子里的音乐也还是法版好听。

  • 休山芙 6小时前 :

    虽然伯克利不是光听一首歌就能考上,但Both sides now确实很感人,听到眼睛湿了。

  • 卫家深 6小时前 :

    鲁比其实是非常幸运的,有着美满的家庭,有闺蜜,有帅气的男友,竟然还有音乐天赋,还有伯乐老师。。唯一纠结就是到底应该留下来帮助家人还是去寻求自己的音乐梦想,后面就更加正能量,鲁比愿意舍弃自己留下来陪伴家人,而家人也愿意送鲁比远走他乡寻求梦想。比较典型的美式家庭电影。女主很好看,歌曲很好听。

  • 及南烟 4小时前 :

    健听女孩在家庭内是边缘个体,在家庭外家庭其他成员则成为边缘群体,波及到鲁比。在双重边缘化中,鲁比通过唱歌重获中心的认可。清新细腻的家庭剧,个体主义价值观调节了诸多矛盾,但是作为奥斯卡最佳影片则气场不够,层次少了一些。

  • 招静秀 1小时前 :

    比原版多了不少社会思考,这个故事背景好容易拍出好作品,人们不是用语言和声音在交流,是彼此的爱。人生的困窘,在于良善与良善之间的抉择,上完大学,女孩回家吗?

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