被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半段比后半段好，钴蓝爱恋正如这印记一样，也许是我终生难以忘怀的。我会永远记得，和你在一起时那个勇敢纯粹的我自己，我从不遗憾任何结局，因为我早已付出所有。生活也许从来就是会更狗血的，你永远不知道，惊喜和意外哪个会先来，但至少此刻的紧紧相拥，就足以能温暖我很久很久。
人物非常标准脸谱，但也是合格的爽片【最后登顶的镜头太假了啦
我开头琢磨了半天女主是不是坎妹，最后觉得不是，坎妹大概嗑几年药才能成这样。看完一进豆瓣：……
从开头到结尾的古典乐配乐，诗歌、电影海报、雕塑、古籍等艺术元素拼贴+画面光线布置与浓艳的配色+海声、鸟声、流水声背景音+内裤、背心、肌肉、毛发……大概接近绝对的浪漫主义。虽然男二剧情上有明显不足，但是总体还是能看的。最喜欢的是老师这个人物。
优点是，没有铁血硬汉，没有爽快激斗，只有氛围感十足的异乡追逃，用肃杀的恐怖片拍摄手法呈现一个普通人遭遇生死困境时候的绝望和挣扎，坂本龙一的配乐更是神来之笔，但是整个剧本还是过于粗糙和想当然了，节奏也不好，很多情节处理都有一种毫无必要的冗长，非常可惜。
片子不难看，在悬崖上搭帐篷睡觉估计也就电影敢这样做了吧，还有老外这么讲义气的咩，和这种精神病一起背锅
对于恐高症来说还是蛮紧张的，女主住绝壁跑步，是因为平地上是跑不过四个男的的，只是绝璧也是死路，绝处逢生。
还阔以，挺喜欢女主，不怎么说话，但表情很到位，挺喜欢
尴尬到不行。前戏那么长，凸显了哈登对维坎德的不上心还是维坎德对哈登的爱？有啥意义？把影片质感调粗糙一点，完全会让人以为是8、90年代动作悬疑片，老套、冗长、无趣。英文片名还有个Born to Be Murdered，倒不如是born to be bored.
氛围还是构造得不错的，但是反倒因为最终大背景落脚到政治博弈上，让人觉得无趣了些……
渣男是真够渣的，但是，爱让人更勇敢了，不是吗？
有一个新颖和猎奇的开始，但没有将这种惊喜延续到片尾的能力，跟悬疑片挖坑不填同理，看完想骂街是正常心理。
希腊深度游。好久没看过这么业余的逃亡了，所以一直看得绝望，不知道他到底要去投奔谁才能活。男主眼神太狠了，没有不想活那种绝望，还以为他之前当做特种兵啥的才能这么勇。
“你没有地址/没有名字/没有介绍/没有面孔/只是前世烧焦的残骸/某人梦境里的幻觉/某人书籍中撕碎的某页/某物的碎片/无处安放/你继续前行/因为身后已没有要留下的东西”
真相的揭开感觉是强行解释，就像男主弥漫全片的疑惑感，不知道导演想讲什么主题，或者表达什么，这个电影感觉没有可信性，因为所有情节都是靠”巧合”推动。
3.5🌟整个故事的节奏还蛮好的，影像风格写实中又带着些许欧洲文艺范儿，小屁民因为一场意外女友死了自己被卷入阴谋一路追杀，要我我也干他全家，坎妹真心打酱油
三星半，前半段很美，后半段很奇怪，最后还是女人之间的互助更有趣很感动
男主的诗歌"以情人的嗓音呼唤自己的名字，以情人的眼睛注视自己的样子"让人直接梦回《CMBYN》，都是关于少年爱上男租客后的青春悸动与忧伤。不同之处在于本片采用双线叙述，加入了姐姐与男租客私奔的感情线，既要呈现同志群体的社会现状，又要讲述女性成长的自我觉醒，奈何细节铺垫不足，导致故事到后面泄了气，难以令人动容。但不得不说，电影的构图很美，色调搭配和音乐运用非常熨帖。
前期铺垫不够，人物的前因后果都没交代清楚，直接就进入高能了，娱乐气息浓厚，贞洁烈女在悬崖峭壁展开极地反杀，一人单挑四。成本很低，但效果不差。
衰成这样浑身是伤的 还能那么拼命救人 了不起
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