A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.
Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.
第一次参加点映，看的还是绘本电影，本以为是小朋友看的，结果发现我们都是“小朋友”。
唯有和解，爱不在，情永存。
婚姻生活里的幸福与纷争，无所谓男女，男男，女女，都是人。
小兔的身影在墙上照片的游走；镜头从蒯老伯的芝麻糊到城市运转、前者对后者的提喻；背景动画呈现了城市空间跟随行进的人在一张张原画下的飘逸，以及城市中到处充满着和翼娃子那样做作业的孩子……这些现实为基底的动画所呈现的一种共性是，动画做到了不只是将镜头聚焦于生活于此处现实的人，而且还呈现了现实中难以注意的人与世界的相互作用，这种无形的作用力在动画中被赋予形体，动画形式的突变让这些隐藏于现实世界的奇幻能被观众直观看见，最终这份默默的奇幻也被揭开了面纱，我们恍然大悟其名为“时间”。
前奏进的很快，需要集中注意力！后面很多反转也是很吸引人，在医院那段真的很搞笑，每一位都表演的很棒，隔壁床的大爷都要看傻眼了哈哈这是什么庞大的家庭～是一个很独特的视角
Emotional relationships can never be equal.
將動畫電影單一地理解為一種兒童文類，是中國的動畫創作者時常身陷的一種窠臼。認為兒童“適合”觀看動畫作品的理由之一是，動畫形式比之真人電影更可能呈現一個真善美的、理想化的世界，但就這一國內首部原創繪本動畫短片集中的作品而言，凡是秉持此種思路來創作的，帶來的觀感也最差，例如〈小火車〉對心懷希望勇敢站起來的地震致殘兒童、〈翼娃子的星期天〉對每日淩晨五點隨父母出門打工仍樂此不疲的小學生的敘述，堪稱陳腐之至。〈糖水鋪〉和〈藍色鐵皮櫃輪椅〉是令人驚喜的短片，正因為它們並沒有試圖對現實生活的殘酷方面加以美化，而是把實際景况真誠地展示了出來。一位老友的短評自述，她四歲的女兒通過觀看〈輪椅〉首次開始思考“去世”是什麼意思、意味著什麼。大人們不應自作聰明地低估兒童對於影像和現實情境的接受能力。220118於金逸達鏢。
《小兔的问题》《哼将军和哈将军》比较童趣的路线，尤其后者的纸艺风格别具一格。《蒯老伯的糖水铺》《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》《翼娃子的星期天》则有更多成年人的视角的温情感觉，各地方言也很好的融入了。
故事新奇,剧情drama,同志夫夫养崽成人,遇中年情感危机,小男主的片段都挺不错的,有那对兄妹都挺有cp感，最后主题回归血缘不是亲情唯一的纽带，家人间无私的爱更加珍贵
家庭抓马大乱炖果然是意大利的天赋技能啊。透过年轻儿子的视角，讲述一个同志家庭的分崩离析、痛并快乐着的成长历程。每一个鲜活生命的诞生，都有无数人发生千丝万缕的交集，世界上没有完美的婚姻，但可以有完美的离婚
各种抓马大乱炖：我有两个父亲，我女朋友的哥哥喜欢我，我朋友嗑药，我的孕母和她前夫生下了我……救命🆘
木槿花:爱的“千丝万缕” - 日记 - 豆瓣
大团圆结局不行吗？非要搞成异性恋似的出轨撕逼的剧情！
内容上的东西暂且放下不谈，单从形式上来看，能把适合孩子的「儿童手绘读物」几乎原封不动的拍成电影，就已经具备了足够的诚意与新意。摒弃掉「喜羊羊」「熊出没」「小猪佩奇」等长篇大论、动辄几百集、低能降智的「儿童产品」，「向着明亮那方」这种虽有很大不足，但从出发点上来看短小精悍、充满童真、寓教于乐的作品，才是更应该值得广泛传播并深度推荐的。（内容确实还可以仔细斟酌并精挑细选下，很多故事依旧属于孩子看不明白大人不爱看的类型。且提议尽量别用方言，毕竟小孩子认识的字不多，看字幕到的能力十分有限）
剧情不断反转，是一部不错的喜剧，整体节奏轻松愉快，但……我却看哭了。
非常用心的一部手绘独立动画作品，除了第一个短片偏低幼化其他均在不同程度上实现自我表达以及跨代情绪传递，每一部都有如短片《河岸》
关于创作过程的短片，可以看到大家确实用心了，主题有来自于个人经历，有市井生活，有来自于套娃创意，非常多元，让人我吃惊的，可能是因为绘本的原因，一个镜头需要一斤的创作，一个小短片却要有接近一个人身高的绘画，真心不易，为你们匠心精神点赞！
篇幅到这里就差不多，再多也就空洞了。
有励志催泪的《小火车》，
比较幽默的叙事，但有些部分感觉有点多余想快进….
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