被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小孩子天真可爱浪漫，大人的生活无趣平淡鸡毛蒜皮，那点温情真的没法打动人
如果新冠已经是过去时了，这么拍挺好，捅棉签测试那一段有点意思
开头像是一般法国喜剧结合新冠剧情 结尾满满的温馨感动 算是救赎了这部片 3.5
网大越来越好了 这个类型的还挺不错的 但是剧情一般 基本不需要脑子就能知道结尾，画面做的还挺游戏的，这个必须加颗心...
在封闭的状态下穿着防护服戴着N95看这部电影，会有共情也会有不同的感受，封闭、隔离真的带给了我们另一种不同的生活，邻里关系、家庭关系等等好像都变得更亲近了一点，也会让我们注意到一些平时总是忽视的东西，网络的作用在疫情爆发后显得更加突出…也许法国的疫情生活跟我们有很多差别，但是总归人们的情感都是有想通的地方，一栋居民楼里的人们也正映照着社会上不同人的千姿百态，也展现了隔离期间许多的生活细节，楼下科学家真的是很讽刺的一个人物设定，也是对社会某些现象的讽刺。但是，他们还是不戴口罩，前半部分还有对中国和亚洲人的额…最后的升华还是不错的，航拍也很漂亮，最后两个小孩在街上奔跑的镜头也太解压了吧！解封之后也要去街上跑一跑，呼吸一下久违的新鲜空气！
这。。。真的不是个加长版的小品吗？？？而且还是那种get不到笑料和包袱的那种小品
這是一部在探討最近的流行的病毒，並且傳染全世界，本片極幽默風趣方式運作一般家庭及社區的大樓隔離政策與行動，值得全世界超過四分之三的國家參考。
挺平淡但很真实的故事，可能由于简单显得不那么深刻，但也正因此显得不那么牵强。
精良的网大，叙事套路和底层逻辑依旧是网大大数据下的模式，但制作组的真诚和用心肉眼可见，一些视听调度和叙事方式模仿经典大片有模有样，且保留了吃鸡游戏特有的属性和爽感并延续到高潮，不得不说花了心思，以后网大都照着这个标准做就好了。为用心的剧组鼓掌。
能看出是一部用心制作，填充内核的片子啊！
是我变了 欣赏不来Dany Bonn的电影了 好像除了《欢迎来北方》之外他也没有导过其它很成功的影片 该片处处充满对女性的嘲讽与厌恶 没有任何笑点 很多都浮于表面 炒疫情的冷饭 真的挺无聊
同是网大，还是觉得谢苗那部东北警察故事更好看。
精良的网大，叙事套路和底层逻辑依旧是网大大数据下的模式，但制作组的真诚和用心肉眼可见，一些视听调度和叙事方式模仿经典大片有模有样，且保留了吃鸡游戏特有的属性和爽感并延续到高潮，不得不说花了心思，以后网大都照着这个标准做就好了。为用心的剧组鼓掌。
以前要是有人说你在国内网络电影中能听到AC/DC的歌，我能一巴掌拍死。现在竟然实现了？制作也太壕了！细节质感碉堡，但有些许遗憾就是主题没抓好，导致剧情架构分散，观感略停滞。不过最后一幕戏还是够燃，网络电影已经发展成这样了，期待与鼓励！
胡国瀚的出圈之作，道道的年度佳片，但完全看不出好在哪里？不知道网大的评价标准是什么，但以剧情片的眼光看完全不够格，无关制作精良度，一切都是那么简单粗暴脆弱逻辑，比起《穿越火线》也差得远
战斗部分根据游戏规则，把节奏把控得很好。
这是我看过第一部讲述关于新冠疫情的电影，看着电影里居家隔离的邻居们因为疫情从彼此陌生到相互熟络，从彼此猜忌到相互理解，不由得感叹疫情带走了很多，但似乎也留下了一些东西，法国人用他们特有的法式幽默，展现了他们面对疫情时的乐观态度以及种种看法。看到他们不戴口罩的时候，我不禁替他们捏了把汗。疫情无情人有情，比病毒更可怕的，是人们的无知和冷漠，愿逝者安息，生者坚强。
影片在制作上蛮用心的，最后平底锅出场的音乐真是太牛了，瞬间喜感爆表，氛围拉满！
向人间团结致敬！
我说生活依旧是美好的
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