Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
对亚瑟王故事不了解的话极其劝退……画面倒是诡异唯美，但是剧情真的2倍速都不快……男主除了开头比较莽之外，后来一怂到底看着也很没意思……难得树人还觉得他有骑士精神，不过就是被吓傻了
城堡内的改编太乱了欣赏不来，结局的解决方式倒是很不错，色调黑绿黑绿的，可以，这很不列颠。#
如果对中世纪文学意象和传说背景不熟悉，理解这部电影确实很有难度。整个电影像一部瑰丽奇幻的骑士版爱丽丝梦游仙境，狐狸、无头少女、巨人、城堡，都是骑士传奇故事中常见的自省象征，我倾向于把高文的这段旅途理解为彼得潘的成败交杂的成人之路，最后戛然而止的黑屏可以说是点睛之笔。一切浩大终究归于一瞬的醒悟，独立、责任，这些大人的东西，回顾起来，往往都是瞬间觉醒的。
在中国不会有市场的片子，东方人对圆桌骑士不感兴趣。这内容和思想不能用电影表达，谁会去电影院静悄悄看一个没有故事全是教诲的东西呢？画面很美，光运用到了精致，但这是电影更需要台词和悬念。很强烈很深刻的印象是国王的王冠总让我觉得他是个草头班子，金属片子，造型丑陋，貌似不小心会戳了身边人会蹭破头，视觉非常难以忍受！不推荐！
意外滿喜歡的。悟道之時，就是該死之時，重返大自然即重生。
A24一如既往的诡异晦涩，不看解读实在是看不懂
“朝闻道，夕死可矣” 成为勇敢的骑士，请直面自己的命运！
让我想起一个遥远的奇幻冒险IP：《辛巴达》 随着网络时代铺开 带着明显大航海殖民色彩的《辛巴达》没落是一个必然 而《指环王》和《哈利波特》的兴起 奇幻逐渐被科幻所替代 现实时空的技术发展逐渐将“不科学”的想象力扼杀 题材的收缩与曾经几乎邪典的表现手法消失是这一类型当前的形势 正如本片 欧美在近几年此类型创作中愈发内观 只能从盎格鲁萨克逊、北欧神话、凯尔特传奇里寻找冒险的方向 这部电影完美对应了曾经新好莱坞下制作的一系列冒险奇幻片 对死亡的多重演绎 宿命轮回 性场面与不知下面会冒出什么来的奇观 故事简单说也是传统寓言：一个人与神打了个赌 与其说本片想象力丰富不如说融合了太多类型符号 甚至看到了《小王子》的影子 关于主题人如何直面自己的命运倒是传递出来了 镜头也精美无比 但这个类型想在今天征服观众 要做的还需要更多
摒弃生理刺激
我感觉这是一个关于爱和勇气，得到和失去的故事。。。红色是欲望而绿色是腐烂的颜色是欲望过后留下的东西。。。
阴森怪诞，邪魅诡谲，以中世纪西方传说为故事蓝本，加入大量神秘学及宗教隐喻，依旧彰显了一贯离经叛道的A24独特且鲜明的风格标签。服装道具、色调光影、构图布景、镜头配乐都为整部电影增添了精致的古典艺术美感。一则关于维护骑士精神的噩梦式寓言，高文的践约之旅也是一场精心安排的品德试炼，章节形式，用冒险路上的种种磨难分别对应合格骑士应当恪守的教条。高文的行为自然玷污了骑士之名，武力的挫败让他丢盔弃甲，美色的诱惑令他踟蹰不前，当这场赌上性命的征程如愿抵达终点时，屡行承诺的勇气终究屈服于断头恐惧，看着幻觉中狼狈逃回家乡的自己过完了耻辱一生，母亲施加魔法的腰带既是免于死亡的护身符，也是放任堕落的诅咒。黄粱梦醒，大彻大悟，落荒而逃的背信者在面对冰冷利斧时引颈待砍，胆怯畏缩的懦夫在决意慷慨赴死那一刻完成蜕变。
3.5 四分给这是自从covid以后来影院看的第一部片子.... 大晚上夜场看的，节奏也确实慢着实有点烧脑 so beautiful but so wired not sure if it’s worth it
虽然剧情看得不太懂，但那种诡秘阴冷童话般的氛围我还挺喜欢的
画面还成，不过想象力也没有特别惊艳，画面设计属于想起一出是一出，不是非常系统。故事看完没懂到底啥意思，想说啥？
剧情很无聊，也许英国人可能喜欢这种自家的故事。
不过以chapter的形式来叙事感觉有点偷懒，削弱了旅程和故事的连贯性，导致有几段游戏感很强烈，可能也是骑士故事中难以忽略掉巫术这个要素，会有点出戏。
如果对中世纪文学意象和传说背景不熟悉，理解这部电影确实很有难度。整个电影像一部瑰丽奇幻的骑士版爱丽丝梦游仙境，狐狸、无头少女、巨人、城堡，都是骑士传奇故事中常见的自省象征，我倾向于把高文的这段旅途理解为彼得潘的成败交杂的成人之路，最后戛然而止的黑屏可以说是点睛之笔。一切浩大终究归于一瞬的醒悟，独立、责任，这些大人的东西，回顾起来，往往都是瞬间觉醒的。
亚瑟王的故事向来是电影改编的重灾区，亚瑟王和梅林，包括他的圆桌骑士一直是哪里需要去哪里，正儿八经讲亚瑟王的并不多。这部电影看似是在讲一个骑士的冒险故事，其实是一个男孩的成长历程，美中不足的是隐喻太多导致很多东西让人看得不明所以。
看完倒是想到抖森在2013 Nerd HQ里引用的那句“人皆有两世，第二世始于你意识到只有一世”临砍头那段意识流好评
让我想起一个遥远的奇幻冒险IP：《辛巴达》 随着网络时代铺开 带着明显大航海殖民色彩的《辛巴达》没落是一个必然 而《指环王》和《哈利波特》的兴起 奇幻逐渐被科幻所替代 现实时空的技术发展逐渐将“不科学”的想象力扼杀 题材的收缩与曾经几乎邪典的表现手法消失是这一类型当前的形势 正如本片 欧美在近几年此类型创作中愈发内观 只能从盎格鲁萨克逊、北欧神话、凯尔特传奇里寻找冒险的方向 这部电影完美对应了曾经新好莱坞下制作的一系列冒险奇幻片 对死亡的多重演绎 宿命轮回 性场面与不知下面会冒出什么来的奇观 故事简单说也是传统寓言：一个人与神打了个赌 与其说本片想象力丰富不如说融合了太多类型符号 甚至看到了《小王子》的影子 关于主题人如何直面自己的命运倒是传递出来了 镜头也精美无比 但这个类型想在今天征服观众 要做的还需要更多
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