被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的好好笑啊，全程我足足笑了三次之多🙄导演兼主演真的很努力，也很能折腾，但…鉴于超英的审美疲劳感延续，这个惊声尖笑式的无厘头恶搞同样让人无比疲劳，真的，好笑在哪里？
意外地有趣 😄 全程骚点 各种致敬超英 结局还蛮温馨呀 😄
作画好丑好丑。
当然有很多内涵，很耐人寻味！
近年来几乎最好的，虽然很不柯南，算是一点点突破吧
法国人恶搞还是蛮可以的，有些剧情还蛮逗的。导演打错电话结果导致原 BAD MAN 演员撞头灯杆反而让男主拿到了角色，树枝上甩出去马蜂窝和电击枪电鱼塘，和歹徒争斗抢手枪击中消防栓弹走女记者，试药产生幻觉以为在卫生间上厕所，裤裆里炸气球，学蜘蛛侠翻身吻女记者结果被吻了丁丁，闯入小学生嘉年华，豪宅抢小丑演员的儿子，烟花导致刚维修好的巴黎圣母院再次被烧，真枪被混到了片场的道具中导致阿汤哥屁股被击中还被观众误会为行为艺术。结尾有点儿甜，相爱何处不相逢？
近五年最好的剧场版 透子爬直升机太柯学了 我韩语日语夹杂着看的尚且吃力 工藤新一你俄语也是夏威夷学的吗 警校五人组真的是我的意难平和白月光
炸完东京铁塔炸涩谷 在所有人都没戴口罩的平行世界设定里到处都贴着防感染对策 笑死/好久没看柯南剧场版 除了一些动作戏有点超人类之外 整体剧情还是可圈可点 比前几部好太多了/俄罗斯人的设定不知道是提前做的还是凑巧 感觉有点政治隐喻
死亡小学生的剧场版真是我每年四五月的开心果
看到中间就能猜到凶手了，全程笑着看完的。小五郎这次躺了全程，怕是做了个涩谷109的广告，除了柯南，透子也开始超越物理定律了。全程就是涩谷的广告。
柯南的案件是真的越来越没劲了，但抵不住一个吻让人爷青回
安室透真的好帅啊！！！剧情比去年好太多了！！刚才电影院买了一堆透哥周边！！快乐！！！
2022069真的好骚的一部电影，挂树上和吸尘器那段我在高铁上忍不住喷了出来哈哈哈哈哈
有点失望，比十年前恶搞超英的电影好一丢，这个团队的作品中，这一部不能称得上前3
国内的编剧真该好好学学怎么编故事，给三星只是因为我不喜欢法国口音
婚礼与葬礼，万圣节的涩谷街头与异邦人，我们到底有多久没见到这样一部工整且充满悬疑色彩的名柯剧场版了！！！也是唯一一部让中后期出现的一些角色大放异彩而不是走马观花的剧场版！有柯学，但那又如何？懂不懂什么叫テーマソング的含金量！我只想坐在影院疯狂鼓掌！
法国人拍喜剧就没美国人啥事了。好久没看过这么好笑的电影了，吃药幻觉那简直太绝了。提神概念车简直要把人笑疯。笑到最后，居然回规一部正剧，大大撒了一波狗粮，还要耍帅，而且还能自圆其说。只能说这个法国佬的剧本写的太强了。用段子组了一部电影，居然还凑出了一套复联。
死亡小学生的剧场版真是我每年四五月的开心果
以及，为什么四月上映要取名万圣节，不觉得很不应景吗
吊打今年漫威所有电影，搞笑拉满，看似是无厘头的恶搞，又有那么一点逻辑。这才是真正能让人笑出来的搞笑电影，全程各种玩梗，圣母院被烧我实在憋不住了。没有政治正确，甚至有些不正确的段子，这才是喜欢看的电影。
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