The story appears simple on the surface, but is revealed, especially after multiple viewings, as more multi-layered and textured than Cassavetes at his best. Ostensibly it concerns a 14-year old Catholic girl, Wynne (Agutter) growing up in this post-modern wasteland, who develops a crush on her much older adoptive brother (Marshall)- a crush which perversely deepens and grows into infatuation once she starts to believe he is the local sex killer. This is in itself an idea that makes you sit up and jolt, but as the narrative develops, it continues not necessarily along a linear path but in several confusing and fascinating directions: the family's history, (detailed effectively in chilling flashback during an improvised seance) is a chequered one, and has suffered at least one major relocation and upheaval in the last ten years. At the crux, however, it's the depiction of socialal changes that make I Start Counting so fascinating and elevate its language far beyond the confines of the standard horror film. The major subtext- that teenage girls were maturing more quickly than before, and developing full sexual and romantic appetites (even if in thought rather than deed) but were not possessed of enough discretion to make the right choices- was a step forward for a genre in which its young females had previously been portrayed as bimbo victims (Cover Girl Killer and The Night Caller spring to mind), but not one that all viewers would necessarily agree with. But most striking of all, and possibly the most enduring image which the viewer will take away with them, is of the masterful symbolism with which director Greene invests every shot. Every inch of the Kinch family's world- their house, their walls, their TV, Agutters underwear, bedroom furniture and toys, Sutcliffe's clothes, Marshalls van, the local Catholic church, their town centre, their record shop) - is painted a bright, scintillating white- a white which, by inference, is slowly becoming smudged and corrupted with the dirt of the outside world. White also symbolises, of course, purity and innocence (two qualities Catholic schoolgirls are supposed to hold dear), and it is into this world of innocence that the ever-present red bus (a symbol of violation and penetration), conducted by the lecherous yet similarly juvenile Simon Ward, makes regular journeys. The allegory is further expanded in one scene where Agutter believes she sees the Christ figure in church weeping blood: by the time we acknowledge it, its gone, but the seed has already been planted. Rarely in a genre production has the use of colour and background been so important or effective in creating a uniformity of mood. I Start Counting is as near-perfect an end to a decade as one could hope for, and exactly the kind of film people should be making now- which is, of course, exactly why they never will. A genre essential. by D.R.
第一个故事太洪尚秀了，但若说都是侯麦系的，还是韩国和法国更适配！ps：中岛步两次都能让我印象深刻，虽然感觉他一开始好像没那么大魅力啊……
滨口在调度同志天菜和顶级绿茶演绎轻盈小品上确实有一手，比较喜欢第三个拉拉故事。以及这片的编剧和摄影都是洪尚秀吗？
影片是三个与“偶然与想象”有关的故事。最感动我的是第三个故事，两个女主人公借由想象的角色扮演相互吐露心声，相互被治愈。滨口龙介，又一个小说家类的电影导演，拥有奇异的故事想象力，描绘出细腻的人物感情，能写出细密丰富的对话。
所有人都在面对自己的内心，大段大段的对白里充满了哲思。第一个故事将爱情比作了魔法。也许魔法在第二次见面时便消失不见，但即使是一瞬的花火，也足以触碰以及抵达内心深处。这就是当代爱情的常态，虚无缥缈，却藕断丝连。第二个故事用开门和关门暗示了公共领域和私人领域。“性”在这个时代里已经不再需要关着门偷偷议论。面对学生的诱惑，教授也表现出了作为一位小说家的真诚。甚至不需要肢体接触，情感便不堪一击，究竟是欲望会胜过理智，还是理智会战胜欲望，则是持续一辈子的战斗。第三个故事通过角色扮演，两位角色都能够好好地与过去告别，弥补当年的遗憾，可是回过头才发现，自己早已经忘记了对方的名字，自己所坚持的，只不过是一场自我感动。每个故事都充满了偶然与想象，人类的欲望以及激情，不应该被人与人之间的那堵墙挡住。
剧本太好了，个人特别喜欢的是第一和第三个故事。那些未曾再联系的朋友，那些学生时期可能带给过别人光的人，希望大家都好好的。
特别细腻的导演，所有场面几乎都没有配乐，对场面调度和台词的编排很有信心（in a good way），最喜欢最后一个故事。
第三个故事，这个我共鸣比较少，可能还没到年龄吧。
我喜欢跟人说话，很喜欢，所以我在做现在这份职业。我与人说话会紧张，很紧张，所以每次社交之后肚子都会胀气。这个电影让我享受每一句对白，也让我紧张到胸闷气短、面部肌肉因神经紧绷而酸胀。
出乎意料的精彩，就如同很多人說的那樣是非常輕盈的愛情故事，觀影體驗非常好。
有点爱上滨口龙介了，也太对我口味了！纯对白情节细腻而不烦闷，看不进去洪尚秀的时候always可以看看滨口龙介。太喜欢第三段的设计了，温暖又伤感，喜悦又遗憾，唯独没有尴尬，这就是女性之间的守望相助吧。
2022018 比起讨论言语表达与沟通传递“爱”的可能性，我倒觉得应该是通过语词的“越轨”行为，试图缝合沟通的裂隙。 这裂隙意味着不可能，意味着永远尚未抵达，意味着“不可见”的过程，意味着暧昧性的“生成”与对望。 这怕也是滨口龙介在侯麦电影中“学”来的最精髓的地方，人与人之间的关系永远不是单一的，却永远围绕着“对话”的纯粹关系展开，如果没有语言的交锋，那么影像/戏剧/诗歌/文学/声音，一切媒介文本的本意与转译，一切情感的流动与变体都不复存在。
日本有多少年没拍过这样一部能拿得出手的爱情片了（但其实说它是爱情片也不尽然），在谈论人际关系这方面，滨口打开了当下日本电影新的视角，既具有日本传统小情小爱的细腻，也不乏欧美那种理性文艺气息，不再局限在爱不爱，得不得到，失不失去这些窠臼上，感官就豁然开朗，并巧妙地以巧合为题，探讨在人生中那些意外可能会对过去未来产生的影响，借助想象之力（第一部中说与不说的自我想象，第二部以文学和声音为题的情欲想象，第三部把Xeron当做重要道具的前提想象），把时间线宕开，在故事之外还有留白，真是很妙。接下来十年，滨口一定会成为日本电影的重要力量。
太好了，《夜以继日》看到了滨口龙介的技术水平，这个短片集看到了他的才华和灵气。如果说洪尚秀的电影是一篇篇散文，那么滨口龙介就是一首诗歌。用有限的场景，简短的篇幅，让人看到了无限延展的故事。就是“好像什么都没说，却又说了很多”的感觉。最后一部分最温柔治愈，把女性之间的情感用“偶然相遇”的故事平淡的讲述。第二部分女主角读书的部分迸发的情欲，虽然拍摄克制，但比朴赞郁的《小姐》更甚。喜欢程度:《再来一次》＞《开着的门》＞《魔法》。评分:8.5/10。
精妙。耳目一新。直奔思考的主题。没故事。只有人和人的对话。
滨口龙介知道全宇宙所有的最浪漫的电影拍法！
《开着的门》：对于豆瓣的这个译名，我更倾向于我自己看的电影字幕中将它翻译为“把门打开”，我想这是其中的“濑川教授”为人处世 小心谨慎的一个方式，教授这样说到“简而言之 它能吸引某种类型的读者”，我想吸引的就是我这种，喜欢看到一些禁忌的性的描写。“文字会和读者的经历产生共鸣”这是最好的解释为什么有的时候会喜欢一部作品的原因，里面引诱教授的这位少妇从某个角度看有点像白百何。
对这种都是对话的电影没有免疫力。人类终其一生都是在告别 每一刻都在于过去的一刻告别
滨口龙介的电影让人有“只要有好的故事，谁都能拍电影"的感觉。但这样清淡自然的画面也不是谁都能驾驭的。2021年除了这部，另有一部斩获更多大奖的作品还没得以一观真是期待，滨口龙介不出名已是不行。
两部电影都有着极高的文学素养，镜头看似平平无奇，其下却暗流涌动，酝酿着随时可能爆发的惊人力量。既有着细腻、深沉的人性刻画，又有着张力满满的戏剧冲撞，真可谓是“等闲平地起波澜”。
第一、二个故事里的大段对白都棒读明显啊，话剧也不会搞成这样吧，是我欣赏不来的…
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