华灯初上的香港，异彩纷呈的模特决赛吸引了众人的目光。清新美丽的模特李菲菲已经被宣布为冠军得主，就在她的纤细的手指触到奖杯的一刹那，意外发生了--关于她丑闻的传单在会场中如雪片飘扬，李菲菲的冠军梦也随风而逝……
李菲菲的形体老师余倩倩为其立报撼不已，在会场上，她的独特气质打动了评委、年轻有为的留法时装设计师蓝浩。蓝浩经过余倩倩的投资人、香港著名融资专家宋东明介绍
认识了余倩倩。宋东明计划在上海以他们二人为主，建立一个时装设计和模特经纪兼而有之的公司，创立国际时装品牌。宋东明的宏伟计划和优厚的条件使蓝浩立刻下了决心，舍弃法国的基础，回故乡上海创业。而余倩倩正在和她的新搭档一起憧憬未来的时候，传来了李菲菲在住所离奇身亡的消息，等待与她共赴晚餐的余一下子陷入了悲痛的深渊。
李菲菲的命案并没有什么突破性的进展，而上海的新公司却是如火如荼地开张了。蓝浩和余倩倩自然是公司的灵魂人物，余的美籍男友麦克在公司中任表演老师，宋的助手田英则任了公司的财务总监，而最容光焕发的还是偶尔露面的公司顾问---原模特大赛亚军，后接替李菲菲位置成了冠军的高梅子。高梅子在赛后不久，就远嫁非洲，成了钻石大王的夫人。
蓝浩的父亲早逝，他和母亲蒋冰冰相依为命。蒋是一个著名的钢琴教师，她在退休后时常陷入了对往事的追忆中。在探访故居的同时，她与台湾导演巫奇炳相遇，巫力邀她出演自己导演的怀旧电影。而在怀旧电影勾起蒋冰冰心事的同时，深深伤害过她的初恋情人宋东明突然出现，她拒绝他的歉意，也拒绝他的询问。
蓝浩在余倩倩的帮助下寻找新的灵感，他偶然得到了父亲的遗书，第一次知道他不是父亲的亲生儿子，也倍感母亲的情感艰辛。他和余倩倩都发现，对方才是自己深爱的人，他们决定要面对真实的感情走到一起。麦克受不了分手的事实，一直对蓝浩情有独钟的模特儿新星杜佩瑶更是忿忿不平，她鼓励麦克，要联手夺回他们的爱情。
蓝浩的事业似乎进入了坦途，但他却似乎无法把握他的生活。他深得宋东明的赏识，却对余倩倩和宋的关系心存疑虑；余倩倩深爱着蓝浩，却又有强烈的自尊，她遇到蒋冰冰的挑剔时，则以伤害蓝浩的冷漠来对应……这一对情侣总是找不到合适的相处方式。
杜佩瑶和另一个单纯的模特儿徐静在宋东明的副手姚奇的策划下出国比赛，蓝浩勉强同意。不料，逃跑的杜佩瑶幸免于难，徐静却死于非命。所有的证据都对蓝浩不利，他被拘留了。原来，宋东明和姚奇、田英在借着蓝浩名义的掩护从事着非法的买卖模特儿的生意，偶然失手后，蓝浩理所当然地成了他们的替罪羊。
蒋冰冰为了救儿子，向宋出示了物证，原来蓝浩竟然是宋的私生子！宋陷入极大的痛苦之中，原来他陷害竟是自己的亲生儿子。在亲情的驱使下，宋派人杀了田英，所有的罪证包括谋杀李菲菲的证据忽然都浮现出来，田英对此有着不可推卸的责任。
在蓝浩被审问的过程中，由于偶然的误会，造成了蓝浩和余倩倩的再一次分手，杜佩瑶凭着她的可爱和古灵精怪的个性接近了蓝浩，并温暖着他。麦克沉湎于对纯情的徐静的怀念中，他的痛苦震撼了余倩倩，余思考着公司的各种疑点，决心查个水落石出。
在宋东明接到癌症晚期的诊断书的时候，蓝浩越来越清楚的认识到，宋东明是自己的生父。在享受着父爱的同时，他也发现了公司埋藏的罪恶，还无意中误杀了高梅子。一面是渴望以久的父爱，一面却是良心的煎熬，他在矛盾中痛苦挣扎着……
宋东明得知自己的病情后，真诚地想化解他和蒋冰冰的仇恨，他想到了巫奇炳。
余倩倩为了正义，也为了证明自己深爱着的蓝浩并没有参予宋的阴谋，她不惜冒着生命的危险，潜入了宋的住所。
杜佩瑶和麦克得不到他们所希望的爱情，心灰意冷地离开了上海。
蓝浩最终如何面对亲情与正义？宋东明和余倩倩的交锋结局如何？蒋冰冰是否能用谅解代替她三十年的仇恨？而杜佩瑶是否会改变她永不放弃的个性？一直注意着事态发展的警察是否找到了罪恶的软肋？……所有的一切，都在一所历经风雨的老宅，在一个回荡着祥和圣诞钟声的夜晚，在爱与死、忏悔与期待交织的碰撞中渐渐清晰，并萦绕于怀。
不懂评分为什么高，三星给女演员的演技，这电影看完的感觉就是好像看了什么又好像没看什么。上海话听着好累，不看字幕有的听不懂…
未来也许自己也会在饭桌上给后辈讲述自己的"爱情神话"，再掺点虚构，但谁会在意故事的真假呢？
还是女人懂女人。喜欢徐峥美术馆那段“代表中国男导演给女性道歉”就是说非常一语双关了。中国电影终于又会好好讲普通人生活了
太好看了！两个人包场，从头到尾笑得好大声！各种金句频出，各种致敬、讽刺、玩梗（昨天看的那部啥电影哦明明是翻拍宣传却不提，北电毕业然后卖电子烟，笑死个人！）最最重要的是完全女性视角（虽然主角是男性），完全是性转版的中年爱情故事！上一次看这么有女性意识的国产片都不记得是哪部了……
这是拍给上海人看的电影吗？嗯，是的。这是上海中年爷叔的生活吗？不是，翻转过来，是献给都市女性的电影。（迷影梗很多，女性主义梗也不少，感觉导演后台很硬的样子）
还是女人懂女人。喜欢徐峥美术馆那段“代表中国男导演给女性道歉”就是说非常一语双关了。中国电影终于又会好好讲普通人生活了
私心给个五星。实在是太喜欢这种充满生活气息又慢悠悠的调调了，而且台词设计的很不错，第一次吃饭时那场打得有来有回，却不见半点火星，最后还是以促狭幽默结束，实在让人惊喜。
恢复了冯小刚城市贺岁片喜剧传统，敏锐地呈现中国社会机理的细微变化，只是这20年来文化先锋已经由北京变为上海。在上海这种发达国家水平人均硕士人均包租婆人均性解放的地方，终于拍出了一部侯麦那种衣食无忧只探讨暧昧关系主题的电影，中老年角色依然像曾经的北京青年一样洒脱。采用我爱我家和春晚这种受众极广的搞笑手法，揶揄了大量当代生活细节，再插入一首首歌曲提升情绪，现场笑果极佳。但仍然是从男性徐峥的角度去追女生，对爱情关系的探索深度远远不及《被光抓走的人》甚至《完美陌生人》。它只提及爱情萌芽时的激情阶段，尚未落地到生活中（当然上海这种富裕条件允许不落地到生活），如此的结论是：文艺中年最爱文艺中年。但是文艺中年适合文艺中年吗？本片相信爱情却不相信婚姻，离婚的未婚的丧偶的，一个处在婚姻之中的角色都没有。
中年人的爱情，小心翼翼，欲言又止，患得患失，没有年轻人的孤勇、洒脱、奋不顾身，没有非黑即白，只有真实的烟火气息。两个不相信爱情神话的人，最终还是有了自己的爱情神话。
再更：是我浅了。很灵的片子。
细节视角真的非常上海。老一辈男女沪语来来去去互相嘲弄，徐峥和马伊琍对话使用上海话，转向玛雅就瞬间切换回普通话简直是充满了每个上海父母的影子。我在家也接受着这样的区别对待，父母对话时仿佛就用上海话在他们周围支起了一个屏障，允许小一辈的我围观却不欢迎加入。导致我上海话一直很差，听得懂但是不会说，就像下一辈白鸽的台词大多都是在普通话里夹杂几句上海话。他应该和我一样共享着一个文化圈层，我们幼儿园的那个时期正好是全民普及普通话。现在和我一起工作的partner也是上海姑娘，但不会说上海话。能将沪语说出倪虹洁那般水平的，都是上个时代最顶尖最嗲最正宗而使我们现在这一辈不可仰望的上海女人。她一开口，我骨头都酥了。
小而美的海派想象，可貴的幽默感讓作品顯得輕盈不離地。喜歡蘇北人驅趕自行車和老白李小姐天台抽香煙。老烏去世以後的20分鐘感覺有點沒必要。
老乌口述与索菲亚罗兰德韵事，我的心情就和在一旁听着的Gloria一样，一时不知道是真的还是假的，该哭还是该笑。果然都是满嘴跑火车的生物群体啊！
对爱情内核的探讨也只是小资的隔靴搔痒，到底没谈出什么东西来，文青喜欢这个也能理解。
喜欢的，四星主要是都是方言削弱了我一部分理解。片子的小东西太多了，比如红拂夜奔，比如男孩美妆博主，比如三个女人第一次偶遇吃饭，比如充满哲学的修鞋匠，比如白辛苦不辛苦，比如三个人在画展厅的那场戏。嬉笑怒骂间好像没说什么又好像什么都说了。说爱情又不完全是爱情，我理解的是爱和情。白辛苦一场，但只要是自己想的，那就不辛苦。老乌故事中的女主角是谁早已不重要了，重要的是一定有那么一个人在你的内心深处。本片的女性群像刻画的相当丰满，对于男女性的探讨有深度又不冒犯。影片最后投影的灯光打在荧幕上，像在看电影，像在看你。
处女作的四两拨千斤，市井智慧与艺术性的融合，全程台词的精妙，国内语境下正确呈现多元价值观的尝试等等，无数珍贵之处。而之所以没有那么被打动，是仍然理想化的、过度美化的、站在一定优越感高点的俯视，注定与真的现实有距离。大概懂了为什么那么多美国人讨厌伍迪艾伦。但中国电影需要这部。
2.5 / 抓住了一些人物的游离时刻。不过整体的结构还是有些粗糙，基本是在几个高密度戏剧化场景中间穿插直给的信息。前半段编织得还算细，后面就轰隆隆开始拉扯剧情到结尾了。所以，作为一部讲述“神话”、赞美虚构的电影，显然极度缺乏一种对叙事层次的自觉。当然，最受不了的还是这种“生活”是个筐啥都往里装的“释然”姿态（以至于复杂点的人物心理还真没有）。相比之下《爱很美味》确实是不悬浮且有叙事推进的……
上午场竟然也半满，灵的。语言和文化互为表里，一定要沪语才好看。饮食男女，都是此厢土著的大事件。今年的电影也就这样了，清粥小菜，吃吃蛮好。
八面玲珑的一部电影。从都市轻喜剧来看，笑点数量达标，保持着一种难得的轻盈感，令人舒适。言语中机锋密布，有斤斤计较的尖刻，也有得饶人处且饶人、懒得计较或不必计较的松弛。
#电影院# 并不像伍迪艾伦，还以为看了部侯麦
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