被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是最好的蜘蛛侠，不光是因为荷兰弟，2021年我看荷兰弟看了8个月，辛苦了荷兰弟
情怀堆砌，没有老三届的反派没法看。荷兰你要知道嘴硬不如实力硬来得有用啊
值得一提的是片尾动画的设计，巧妙融合了许多数学、物理学的图形元素。除了台阶错觉图案外，能叫的上名的有：相对论中对万有引力的二维形象化展示、莫比乌斯环，最后罗巴切夫斯基几何的马鞍面幻化成蜘蛛侠的脸，直叫人拍案叫绝，这一版比平行宇宙更平行宇宙！
Spider-Man乱炖，三代同屏也拯救不了剧作的鸡肋现状。故事在逻辑上尚不能自洽，穿越的线索混乱，一些创意和小概念完全照搬《盗梦空间》或《红辣椒》。自由女神只做背景之用，完全没有融进主题。特效堆砌严重，该有的情怀不再，英雄三部曲总算终结了，看着累、昏昏欲睡。
上承《复仇者联盟4：终局之战》，下启《奇异博士2：疯狂多元宇宙》，可以算漫威的“Predestination paradox三部曲”了，奇异博士就是漫威的梦境设计师。彼得和MJ重逢是《前目的地》的桥段，喜欢一个人是因为他知道我心中所想，知道我还未说出的话。单论这一部，我讨厌这个“有点好心”的男孩，乏味的说教几乎让蜘蛛侠家族一起丢脸，使得“我命由我不由天”的反抗精神变成不加挑选的爱。如果有观众遗弃这个角色，我想原因大致是，在漫威宇宙里已经出现过灭霸代表的绝对理性和现实主义，本来可以相互平衡的浪漫与现实之间的博弈在这一部中彻底失衡，使得终局之战中一半老将折戟变得滑稽可笑。似乎他们不是死去，而是沉睡在另一个待唤醒的咒语之中。
勉强四星吧，看到三蛛同框才发现三代人的特质是如此明显。托比一副看破世事慈眉善目老爷爷的心态，纯粹来带新人刷脸。加菲则是疲倦而懊悔的，看着荷兰弟和小赞分分钟想起曾经的自己。荷兰则依然在努力的拯救世界和拯救爱情，年轻真好。
离谱的很，编剧彻底放飞自我了，小蜘蛛抢魔盒的理由也是离谱，而且把奇异博士削弱的太狠了，奇异博士连小蜘蛛都打不过，而小蜘蛛又打不过绿魔，所以奇异博士打不过绿魔，离不离谱。一星给三虫同框，一星给梅姨被小蜘蛛这样害死了，真的离谱
像皮特·帕克这样的名字，只应该留在校园。什么能力，什么责任，都是冤孽。(又能看到超凡加菲真好)
剧本太烂了，大概是疫情限制了拍摄场地，只能把故事放在纽约一城展开，甚至主要就仨场景来回倒，格局太小。唯一亮眼之处是奇异博士追逐蜘蛛侠那段，出现了高线公园。第二部的城市风光旅游大片没了，前两部加分的青春校园元素也没了，那就啥都不剩了。
这次安德鲁加菲 接住了mj。结尾荷兰弟终于褪去了史塔克的一切，成为初代蜘蛛侠。租在一个小阁楼，打开了警用电台，穿上了没有高科技、自己缝制的战衣。（强烈要求章鱼博士出手办！）
中段一度要为荷兰弟的任性砸电视，倒也让最后的成长来得动人。尽管剧本差强人意甚至可谓是完全服务于三蛛同框的设计，但这个天才的想法在已经被剧透的情况下依然炸出了一串串火花。对这个系列二十年的陪伴，那些欢笑与泪水，而今的轰动效应便是最好的报偿。希望后面还能多多见到托比和加菲呀。
至少有十年没看过有人影晃来晃去的枪版电影了，蜘蛛侠让我破了戒，希望有一天能补票。
6.8/10
“为什么失去了，还要被惩罚呢？”奇异博士史诗级削弱。最后彩蛋里直接放预告片不太好吧。剧作确实有问题，在奇异博士施法被打断之前一切都还正常，但让这次打断施法成为本片一切事件的根源实在有些草率无厘头了。三代蜘蛛侠，孤独与遗憾已成为它挥之不去的标签:梅姨的惨死、加菲每次的表情、托比阻止荷兰蛛复仇、为了保护朋友安全而食言独自在雪中游荡，那种油然而生的孤独感……加菲抓住了MJ，可想到格温我们脑海里依然只有遗憾，补救的机会不是人人都有，至少加菲没有，如果这份幸运发生，请一定要在当下抓住。本片存在的最大意义就是让超凡蜘蛛侠与格温曾经的这份意难平如今显得更加伟大与弥足珍贵。
设定挺有趣，但第一次希望蜘蛛侠赶紧死了比较好，绝对是史上最蠢最招人烦的一个。让加菲去接MJ不错。
荷兰蛛的好感直接被这个降智编剧给败光光了，这什么想起一出是一出的任性圣母冒失熊孩子？好烦人，好想揍。在托比蛛和加菲蛛面前，荷兰蛛整个被衬得演技超烂。也许他最大的优势就是很会真实地翻跟斗吧……情怀诚然可贵，但这种智障剧本就别想从我手里骗分数了吧，如果编剧就只能写出这种水平的东西，那漫威电影算是完蛋了。多年过去我还是最喜欢加菲蛛，加菲蛛最可爱。
Iron Boy延续了前作的超巨婴人设，靠圣母+蠢来推进剧情，一路慷他人之慨，最后刀扎到自己身上了就想杀绿魔了，笑嘻了。
電影並不完美，但找不到不打五星的理由。這種破天荒的拍法，幾能斷定往後二十年也難以複製。
事不過三此言不假，怎可能收貨，為了配合漫威要走的多元宇宙觀，強行將上集留下的伏筆通通掃走，Holland版本難得建立起來校園青春風貌，二人三足的好基友與初戀情人一同成長與迷惘，怎麼來一場要師徒帶上金剛圈的唐僧戲碼。前二十分鐘好像就告訴你，我們拍了的，不過整個故事強行僭建，可憐的夜魔俠都準備好歸來。在蜘蛛俠世界中，壞人們都不只是敵人，更像不負責任的長輩們，每個性格缺點造就出成魔之路，是Peter 成長的反面教材，不過最不負責任那位叫奇異博士，不正是你搞出來的好事嗎？學長們都回來誰不拍手叫好，情懷不是沒有，而且最後Peter 的選擇和負擔換來的孤獨也說成長的必經之痛，但要說彌補與修復，不是將事情角色換位重演就可了事， 復3可以成功是因為堅守有些事實在無法修補的遺憾，副題不要叫No Way Home，不如叫Drive my car 吧
麻省理工一开始拒绝他们三个蠢蛋是多么明智。
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