Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
西部慢调，抚慰人心。希望老爷子一直拍到120岁
听倔驴讲电影解说完的，生命结束前总要和什么和解~
首先不得不感叹老东木身体之强健、精力之旺盛，音乐品味也一如既往的好。但到了这个年纪，也不能要求他部部精品，何况还是自导自演，这次剧本实话说有点随意和敷衍了，片中并没有一场真正意义上的危机场面，当然也无法寄希望一个90高龄老人上演出格的演出（只是坐马上的镜头就让人心惊胆战），缺少戏剧冲突也更突显出温柔如水。而一些明显是在跟自己做道别的细节，挺感慨的，并且再让自己置身西部世界和来上一段浪漫的黄昏之恋，对他一辈子的西部情结也是最好的谢幕方式了。
东木爷爷的安全电影…91岁了啊！还再拍，还再演，就这一份执着，就值得无数个赞…希望他长命百岁
西部慢调，抚慰人心。希望老爷子一直拍到120岁
这是一部“停留”片，不是延展。多一星当然是给伊斯特伍德。
怎么变成糖水片了，故事编得也太敷衍。难道老了之后就会变成这样吗，返璞归真一片祥和，电影内外的情节发展构成互文了。
本来想给2星的，但是毕竟这么大年级了。从开始给羊看病开始就往很奇怪的方向发展了
故事创意是有意思的，但是情节主线也太冗长了，人物的动机在第一幕以后完全丢失，东木走的虽然仍旧是反类型片的塑造，但仍就是西部片的内核，一个英雄到达一个小镇改变了当地人并落寞孤独离开，只不过最后东木选择了回归小镇和西班牙女人重聚，但实在是乏善可陈。相比起导演天王山之作《不可饶恕》还是差强人意。不过还是希望老爷子可以一直拍下去·····
8.0/10，好像只是讲了一个很普通的故事，我却看的很入神。东木老师果然是讲故事的高手。
耄耋之年的东木用他最惯常的西部情调拍摄这只属于他的美式牛仔精神，自信又稳健，褪去以往作品中险象环生的角色命数，看淡万事万物的起起伏伏，收起他个人英雄主义的锋芒，知天命，尽人事，返璞归真地讲述一个不算太有惊险感的故事，老爷子将它拍得既温暖又谦逊，无意去赘述年轻时浪迹天涯的传奇经历，角色间的交流充满其善意的包容，靠的只是他对爱和恨、功与名的经验之谈。雄鸡取名为macho则是对他职业生涯最恰当的概括，戎马一生到了垂暮之年也不得不被现实驯服，男子气概再热血也不是拿来肆意炫耀的资本，透过他无尽沧桑的细眼也能看到的强大个人魅力，老而不钝，老当益壮。
已经耄耋之年的东木的新作，不好说是老骥伏枥、宝刀未老什么的，而是我鲜少见的：温柔的东木。有着他曾经影片中最熟悉的元素，却放弃了不犀利不深入的悲伤故事，讲了一个平铺直叙，甚至没有什么高潮点，一老人，一少年，和一只鸡跨越美墨边境的故事，像是他的人生自传一样，像是对那个西部牛仔年代，还拿着枪的东木的致敬和怀念，转眼间已是拖着一身老骨头，给年轻一代讲他的所理解的世俗的老头了。他这次的转变，像是我最喜欢的小说家，写起了散文的感觉。
我不知道如何治愈“老去”,我所做的，不过是生命中的另一个选择。
4/10 就是拉了，影调风格和配乐还是一贯的东木味道，精致考究；但在单薄羸弱的80s老剧本之下，和没有任何特色的配角以及仅靠三言两语推动的剧情也实在难以称得上是优秀。差强人意算得上，但绝不至于晚节不保
90岁的老牛仔 依旧温情硬朗 墨西哥风情公路片
东木老爷子依然创作力旺盛，可也想着休息咯～
看得出来东木老爷是真的老了 表演有点力不从心的感觉 但 还能看到老爷子在演戏 那就足够了 不是么
其实很明白老而弥坚的东木导演自导自演这部电影的心境，宝刀已老，虽然曾驰骋疆场，但现在却难堪大用，心理落差可见一斑。电影里的故事情节体现出了东木导演牛仔气质的一面，为了保护心爱的女人孩子离开家。但是故事情节和人物成长都太单薄了。
虽然故事很简单甚至有点儿扯，台词也尴尬，但是当你看到92岁的东爷，步履蹒跚，却眼神坚毅，配上绝美到窒息的美墨风景，动人的配乐，和人到暮年才有的感悟，怎能不让人动容？
克里特伊斯特伍德确实是我爱戴的电影工作者，他出演的西部片，我几乎全部看过，且《不可饶恕》这样的不止一遍。而老头子又超级喜欢拍片，那种功力和视野绝对是天生我材，用的当当响。目前老头年逾九旬，多数同龄人早就化为灰烬躺在盒子里，而他居然每年一部电影，拍得带劲，冲这副精气神，对他的景仰已无法以滔滔不绝来表述，简直就是五体投地老天荒。唉，岁月不饶人哪，再强的种马也有精尽之时，试图和盛年一样揭竿而起怎么可能呢？看完《哭泣的男人》，我的悲怆袭上心头，伊斯特伍德确实老的不成名堂了，呜乎！
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