影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人自言自语。
无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。
影评：
试图用文字概括这部影片的内容，基本上是一种荒谬的想法，而且对于亚美尼亚传统文化和宗教无法了解太多的我们，甚至无法完整说出哪怕一个细节所提供的含义。但对于这样一部风格鲜明突出的杰出影片，如果是因为无法描述而使一些朋友失之交臂的话，那对于我们这个每日碟评栏目来说，是个不可推卸的责任。所以，尽管以下文字仅仅是提供一个视觉概况和大意揣测，也显露出编辑作者的浅薄无知，我们还是做出一篇碟评，供大家参考批评。
我是一位生活和内心充满痛苦的人。石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。
我生活在一个富足的家庭，从小受到父母的无上宠爱。我从小就生活在严谨而温和的宗教氛围之内，在寺院中博览群书。我们民族的生活是多姿多彩的，女人们赤足清洗着地毯、男人们把线染成各种鲜艳的颜色，我们向骑白马的圣乔治顶礼致敬，通过浴室的窗户我见到了世界上最完美的乳房。
我成长为一个苍白清俊的青年，学习音律的同时，我也在生命中第一次爱上了一个女孩，她是我一生的女神，我们在对方心里寻找着自我。在富饶美丽的生活中，我得到的只是痛苦。我们享受着宫廷一般的社交、游玩、骑猎，但内心是无限的空虚。我们为自己的爱寻找一个庇护所，但正相反，这是一条通向死亡谷之路。我怎么用蜡做成爱的城堡，面对你炽热的火焰：你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。
为了寻找自己的庇护所，我寻找了每一间修道院，我成了一名神父。我们的父亲，我们的宗教领袖拉扎路斯逝世了，天上仁慈而权威的父亲失去了最得力的权杖，我在圣堂中埋葬了我们的精神之父——葬礼上挤满了温顺的羔羊。
我仿佛回到了童年，又见到慈爱的双亲，狂风骤起，将我从梦中惊醒。我看清了一切，奇怪的是很不文明。我明白是生活抛弃了我，我开始了自我流放的游吟诗人的生涯。
我是一个生活和内心充满痛苦的人，在祖国的大地上流浪也无法止歇我的忧伤，我知道，等待我的最终将是死亡。
我去了，两个小天使把我带到通往死亡谷之路，他们还没有忘记带上我的木琴，也许我将在天堂为我的父亲歌唱。
这部色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈的影片，是前苏联“最后一位天才导演”帕拉杰诺夫着名的“诗电影”杰作之一。影片描述的是亚美尼亚一位十八世纪游吟诗人的故事，这不是一部传记影片，而是一首关于这位诗人的精神影像的诗歌。篇中运用大量象征、隐喻手法，展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。欣赏这部影片，不仅仅是一次观影，更是一次朝圣，一次对诗意精神的膜拜之旅。
这张DVD中，还有一个20分钟的帕拉杰诺夫自述纪录片，虽然无法看到原长50分钟的全貌，但对于我们了解这位天才还是极为有益的。对于导演工作，帕拉杰诺夫说：“我相信，你必须生来就是一个导演，它就象十个童年的冒险。”
此外，一个10分钟的静物“写生”短片也值得一看。这个不知题目（有俄语？原文）的短片，如静物写生一样，描述了民族风格的花盆、椅子，古老油画上的男人、女人，生活中略现残破的建筑、雕塑。不知导演用意为何，但透露出对传统文化的钦敬，同时也流露出对传统文化被时间吞噬的一种失落感。
导演背景介绍:
前苏联导演帕拉杰诺夫（SERGUEI PARADJANOV，1920-1990）一生仅以四部剧情长片呈现于国际，但他那结合诗、绘画、民俗志的独特影象风格，却使得他紧随在塔可夫斯基左右，成为电影史上两朵异样奇葩，烁烁闪耀着。
他之所以和塔可夫斯基相提并论在于：他们的电影都是诗的，亦即把俄罗斯传统的抒情诗融入影象里，成就影象诗或诗的影象。此外，两人也都乐于采用非习惯性的叙事。然而，在整个电影风格上，帕拉杰诺夫离传统更远，更狂野，也更倾向绘画。
帕拉杰诺夫的独特风格来自于他的亚美尼亚血统，那属于高加索的神话传说，以及回教与基督教交错的宗教圣灵，是他所有创作汲取的灵感源泉。他的作品将高加索的草原复活在中世纪的时空下，隐隐透露出一个着魔的宇宙，神秘而诡异，并充满强烈的仪式性质，人和动物在其中不面沦为牺牲祭品。
这些与土地偎依的人物，在帕拉杰诺夫的镜头下具有庄严的美，乍看俨然如图画里的宗教圣像，而失去了写真性。而所有人物的心理都没有加以刻画，主角通常摆荡在牺牲、服从和热烈追寻自由中，最终毫无动作，也无作为，只是在土地上生与死，因为帕拉杰诺夫从不以连续性的叙事来描述人物的遭遇。
然而，帕拉杰诺夫的电影较接近图画电影或照片电影。摄影机定住不动，摄入一张张照片式的影象，影象有如一幅幅中世纪的壁画、或拼贴的画作，所有的物质都呈现在同一平面上，没有透视与景深，宛如被禁闭在画框里无法移动向外，却又象向镜框外作无限延伸。
可知，帕拉杰诺夫不只专擅电影，对诗与画也十分娴熟。他一生集诗人、短篇作家、画家、和导演于一身，各类作品都相当丰富。他去世后的隔年，亚美尼亚共和国 EREVAN市政府将他故居改成博物馆，开放给公众，陈列他的绘画、拼贴、手稿、家具、海报等，展现他一生不寻常的创作经历。
1924年出生于乔治亚首府TBILISSI的帕拉杰诺夫，父亲是个古董商，母亲是当地的美女。他中学进的是音乐学校学声乐和小提琴，并参加绘画和壁画课程，也参与戏剧演出，后来他的戏剧教授督促他报考莫斯科电影学校（VGLK）。1946年，他考入VGLK，受教于导演IGOR SAVTCHENKO。第二年，他与一群TBILISSI同学因夜晚荒唐行径及同性恋嫌疑被捕——这是他首次尝到牢狱之灾。帕拉杰诺夫叛逆个性使他象冷战时期的不少苏联导演一样，动辄被控以莫须有的罪名而羁狱。
隔年被释放后，IGOE SAVTCHENKO找他担任一部新片的助导，并让他导十分钟的一个段落。1951年，他在莫斯科和一个靼旦大学女生结婚，但她的家人为报复而杀了她。帕拉杰诺夫乃在第二年搬到基辅，进入基辅的杜普仁科制片厂，与人合导两部片。终于在1958年执导自己的第一部长片，那是一部有关爱情的音乐喜剧。这期间，他有了第二次婚姻，对象是个外交官的女儿。1961、62年，他各有了一部长片，但这三部影片未在基辅以外地区上映。
1965年，国际影展首次认识帕拉杰诺夫导演。他前一年拍摄、为纪念乌克兰作家MIKHAIL KOTSIOUBINSKI百年诞辰而改变自其短篇小说的《被祖先遗忘的阴影TENI ZABYTYH PREDKOVI》先在MAR DE PLATA影展获最佳导演和评审特别奖，接着被选参加旧金山、罗马、蒙特利尔的影展。影片在莫斯科的一间大电影院推出时，观众在赞赏中有所保留，尽管如此，并无法使此片作更大范围的发行。
此后，帕拉杰诺夫多次公开声援被官方逮捕的知识分子，终于把自己也拖入险境。1973年12月，他从莫斯科旅游归来，旋被当局逮捕审问，并入狱。莫斯科电影界在圣诞节时获知他被捕的消息，隔年年初，此消息被欧洲的报纸转载登出，帕拉杰诺夫被控“同性恋” 罪名，判决五年的劳改营。同时，一个被盗印的《石榴的颜色》版本被偷运出国，引起国际关注，欧洲电影界组成一个帕拉杰诺夫声援团向苏联施加压力，经过法国作家阿拉贡的奔走，他才在三年后获释。
此后，他的几个拍片计划都未蒙通过，生活陷入窘境。1982年，又在老家被KGB逮捕，控告他用几壶酒贿赂官员让他的侄儿进大学，所幸入狱半年多即被释放。1983年，苏联的政治逐渐松绑，他才有机会拍摄20分钟的短片《苏哈密堡垒的秘密 LEGENDA O SURAMSKOJ KREPOSTI》。本片在1986年参加鹿特丹影展，大受好评。此时他已定居在EREVAN，拍摄机会源源不绝。1987年的《吟游诗人ACHIK KERIB》受邀伦敦及纽约影展，并在1988年第一次获准出国参加鹿特丹影展。迟来的荣誉对于已迈入老年的他似乎带点苦涩。1990年，他因呼吸道并发症时时于EREVAN。7月，他的灵柩被移往亚美尼亚伟人纪念馆，沿途有五万多人追随他的行列。 二：关于本片背景知识介绍：
本片人物：莎耶特．诺瓦介绍
《石榴的颜色COLOR OF POMEGRANATES》（1969）原名《莎耶特．诺瓦SAYAT NOVA》，诺瓦是十八世纪亚美尼亚着名的吟游诗人，年轻时曾受到格鲁吉亚的国王赏识，被召入宫，成为宫廷诗人，晚年则笃信宗教，成为僧侣，避世于修道院。帕拉杰诺夫在片头就告诉观众：“不要在影片中寻找诺瓦的一生。”他籍电影方法将诗影象化，只是打算呈现抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV所说：“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。”
补遗：僧侣诗人萨雅·诺娃（1712- 1795）出生于格鲁吉亚首都塔部利什附近一个村庄Sanahin，其父母为亚美尼亚人，在塔部利什做地毯。（与帕拉杰诺夫同为在塔部利什出生的亚美尼亚人），他原名为Haroutiun Sayakian，年青时，他成了一名吟游诗人。活动于：格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆。而后被亚美尼亚人称之为“SAYAT NOVA（歌王）”，比较有传奇色彩的是，他与格鲁吉亚王国安娜公主相爱了，因而被国王下令放逐。在亚美尼亚北部的一个修道院里度过残生。或许与本片有着一定联系就是：萨雅是由入侵格鲁吉亚的波斯王国士兵所杀害。
真的不喜欢DJ夜店Club闹哄哄污七八糟 是你我的高三时代吗？反正我是紧张的上课做题复习备考，哪有去夜店还说走就走的旅行
那是青春消失殆尽的季节，也是梦想跌入现实的分界点，
诚实面对自己，虽然很难，但逃不了。
完美贴地飞行绕开所有红线，临近结尾音乐节那一吻让我看得简直手心冒汗，事后想想，也是代广大创作者再次试探了一下老干部们的底线吧。
很清新明亮的盛夏味，学生们抢答最重要的事是“高考/努力学习”那段推镜，曲老师复杂的眼神相当意味深长地流露出仅属于中国式青春片的矛盾，也更显得这场盛夏是场纯粹虚构的意外。愿望在尾声中成真了——彼此都能诚实地说出真实想法，努力面对不想面对的事实——然而，对勇敢和诚实所寄予的期望反倒是对青春片本身的背叛呢，人类的脆弱是无法轻易触碰的，正是因为无法率直才会有暧昧的纠葛和揪心的不释怀，啊，人间皆如是，只是青春还得以肆无忌惮。
可能这是审查制度下，我们能看到的GAY片了🌈
后面开始讲喜欢的人不喜欢自己这种故事，同病相怜又有些许差别的两个人，倒数三二一，成年才能踏入的club。想要一个吻，情不自禁，却没有如愿。
太隐晦了，我估计一般观众看不到第二层意义。只怪我国的监管制度，不允许我们存在。但这种不装逼不为爱而爱的校园爱情片可太招人喜欢了。给三星是觉得故事有遗憾，我是还蛮想看吴磊那条爱情线稍微浮出个水面的。
吴磊这个人设不是很喜欢，因为缺乏同期偶像身上某些吸引人的特质，个人身上所散发出的独特魅力，憨憨的，喜欢耍酷，缺一股子成熟大男孩该有的机灵劲。但青春期的男孩不正是吴磊这样？外表上的酷能引得一众女孩花痴，但内心最想打动的那一位却对他漠然处之，不会气馁，愈战愈勇，一个人不喜欢你就是不喜欢，他却能找出千百种理由替他开脱。一心只想看看高山大海的鲁莽劲都像，像青春期几乎每个男孩都会有的想法。张子枫在影片中挺搭吴磊的，一眼看上去，张子枫就挺符合高中那种人狠话不多的学霸设定，千百种心事萦绕在心头，不走进她的内心深处，不仔细观察她细微处的表情，你永远猜不透她的心思。而这样的学霸，有时难免会爱上与自己性格截然不同的人，实在情有可原。诚实与未来，当然是诚实太重要了，它不能保证你未来光明，可你一路坦荡问心无愧。
还有就是我国的同性元素最多也只能到这程度了，很多地方像是被剪剩下的。比如吴磊爸一巴掌打聋吴磊这个情节就显得很唐突，直接就跳到结尾吴磊成名，没能对剧情起到什么作用。郝蕾谭卓我这辈子是分不清了。
真的没人对张子枫的台词有意见吗？咬字上有意无意的拿腔作调，下次请好好说话。电影本身有好的地方也有不如意的地方。有几个镜头蛮好看也有感动，还有一些关于学生时代的描写也挺熟悉。但是！再一次理解到上学时候老师讲的，推拉镜头的效果确实很low，low到等于摁着观众头去“领会”导演的意图（出戏），而不是被演员和气氛所带动（入戏）。
子枫妹妹了不起。国内青春片天花板了，但总差点意思。
介于男主有G的可能，所以这部片子没有太多感情线，也没有纯聚焦于孩子
还有就是我国的同性元素最多也只能到这程度了，很多地方像是被剪剩下的。比如吴磊爸一巴掌打聋吴磊这个情节就显得很唐突，直接就跳到结尾吴磊成名，没能对剧情起到什么作用。郝蕾谭卓我这辈子是分不清了。
从青春校园片的角度来说，看吴磊谈恋爱不管真的假的都很开心啊，对女主来说应该也是段美好的回忆。从隐藏剧情来说，吴磊喜欢的大他八岁的ming，其实是个男的，这么隐晦，能上院线了也不容易。张子枫演技很好，吴磊就差点，但是他足够好看，不计较了。
什么什么什么玩意啊，dy营销这么猛的bg，结果拍的啥啊？打擦边球有病啊？这导演也是醉了，既不尊重LGBT，也不尊重女生。
三星半，还不错的青春电影。Ming是那个“她”，唱《拥抱》的时候还纳闷了一下，这首歌放在这合适吗，原来是导演夹带私货。子枫很用心地把自己代入陈辰的角色里面，然而很多时候她还是张子枫，再看郝蕾在陈辰妈妈这个角色里的时候，郝蕾这个人就消失了，所以妹妹还要继续加油。当郑宇星给陈辰放那首remix的拥抱的时候，一下子就击中了我的心巴。唯一想吐槽的是导演不能多买几首歌的版权吗，既然有电音元素，好的音乐就更容易给电影加分了，来回就是那两首，太抠搜了。
满屏的美好，尽在那空气中的尴尬。高考生第一次不用30+大哥大姐演少年，爱情片第一次对准直女与隐柜，青春片第一次不写双向奔赴后有缘无份。暗恋者不做作，被造谣者不叽歪，拒绝欲盖弥彰的矫情，大大方方联手对抗世界与规则。母女戏太好了，琐碎平凡，生动随性。郝蕾塑造了一个极接地气的妈妈，你几乎能想到她的一生，在没有女儿的时空里多么真我多么倔强，终于不用苦哈哈独自抽烟了。每一场戏的功能和氛围把握精准，该笑笑，该哭哭，该怼怼，该爽爽，陈正道全面到可怕。剧情前期老师骚操作观感奇妙，又像外国电影，又像扯淡国剧，但是奇奇怪怪不让人出戏生厌。电影必须浪漫，盛夏才有未来。最完美的人物是海南水果王，身为朴素的工具人，却善良坚韧，温柔贤淑，还好用，还好吃。张子枫妹妹的奇怪口音吐字有必要练下了。过审上映不易！
陈正道算是找到了一个大陆市场可接受的方法来做个LGBT青春片，把ex作为麦格芬，完全模糊掉性别的问题再去讲青春，张子枫和吴磊放在这里都很适合这个角色。
那也是没有必要强行吻戏
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