被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
冲着这画面构图打的分，结局没把女主送走快把我给送走了……现在的惊悚类电影 不深入做个阅读理解都看不懂了吧？
精彩！氛围极佳。加兰和A24有点天作之合的味道了？尤其喜欢这个年度最cult时刻之后突然像是争吵之后疲惫的坐在一起‘look what we‘ve done’的转折，‘what is it that you want from me?’ ’your love’ ‘ha yeah’，极具讽刺效果。在清新日常中加入淡淡的诡异氛围，直到一切升格为不可理喻的恐怖；近乎明示的隐喻；选取有代表性身份的男性并使他们同步，将宇宙星河施于女性的恶意具像化；隧道回声、教堂尖叫和清新又哀怨的主题曲，声效上也很会随着气氛挑动观众神经。内容上我倒并不觉得是多么极端的表达，因为女主仍然处于一个受害者的被动地位。不知道友邻里打一星的是真的觉得拍的不好还是内容有问题hh
用恐怖片的怪异离奇现象表达女性困境，所有的男人都一张脸，家暴、跟踪、性骚扰和强X，然后说我只想要你的的爱？
如果不是和C一起万万不敢看的片。最后的连环孕育看傻了。但是全片太过明喻甚至近乎寓言有点用力过猛。取景美术和湮灭类似。
片中男人的身体本身成为武器和威胁，女人通过身体之外的刀、汽车才能抗衡恐怖。本来很喜欢成片的绿色的，现在郊野有阴影了。
被影片的真实和残酷震撼到了，暗喻做得非常好，是一部女权觉醒的表主权影片，很不错
当下的两性问题已经到了非常尖锐、极端的程度了，在极度夸张的特效下，一些最本质，最深层次的问题被揭露出来，意识形态、青少年、生育、教育、宗教、文化等等，这些内容要不以非常直观的方式呈现，要不被藏于隐喻之中。不过作为电影，确实没那么出彩，因为其本身也是一种传播意识形态的工具。
不吹不黑不知道什么男拳女拳只讲自己的理解。在追求心仪的异性时我作为一个男人确实会降智（女同志会不会这样我不知道我觉得也会有一些吧），典型的表现就是自己作，特别在青少年时期（也有个说法叫无病呻吟）把自己搞得很惨的样子，打架破个头啊，割个腕啊，离个家啊，喝烂醉躺大街上啊，然后还最好不是自己说的，是碰巧被她知道或看到了。然后对她说，你看我都是因为你，都是因为爱你才变成这样，这说明我是多么的爱你，我都这么爱你了，你该感动了吧？该能爱上我了吧？你要是不爱上我你就要背负”你让一个爱上你的我变得这么惨“的道德审判。
A24出品，必属佳片！这是一部很优秀的心理恐怖片，悬疑气氛可以与希区柯克的电影媲美。田园风光中的绿色植被、隧道、积水和积水中的倒影，给人一种苏州园林的即视感。在这种空旷、优美、静谧的环境中设定诡异事件所形成的反差确实引人入胜！结尾的高潮部分更是叹为观止，😏
不想去研究什么隐喻，只觉得连环生育那段有看头
片名叫“男人”好过叫“们”，或者叫“氓”也很不错。绿意盎然的生机景象，竟是充满男权梦魇的密室，这个联系和设定真的很绝望。房东、牧师、面具男包括警察都是那个自残裸男，看似没有攻击性，其实内心有个当宙斯的梦想，凶神恶煞的背面是一个献祭的女人。不过男人一个接一个分娩出彼此我没看懂，暗示他们是一丘之貉，阳刚之气代代传承？反正造成了足够的惊吓和危险（而且说是女人的臆想、女人的错）后，轻飘飘说一句：我只是想要你的爱。虽然最后闺蜜来了，但她的孕肚也让人心里一惊，仿佛她们还是没逃出生天。
men are like a disease
沉浸式心理恐怖片，无论是基督还是green man还是苹果等一系列的那种西方的文化符号，都让整个片子充斥着诡异的氛围和强烈的挣扎感，个人还是比较喜欢这种异化的表达（主要是这个乡村美景和乡村音乐真的很美）不深刻不cult那还能是A24吗？还是第一次看如此强烈的男性凝视的影片，那种生殖、自然、恶心的象征画面真是一种别样的观影体验。女人逃避着心理压力来到乡村、一次偶然的机会在潮湿的隧道中完成“蒲公英受精”、后遇到四个男权社会压迫女性的象征、他们从无性别逐步变成健全的男人、女人的前夫…
Alex Garland的风格依然强劲，但是感觉剧本缺乏一些东西，后面女主角反而成为了道具
最后半小时牛逼！garland似乎一直有自己的一套能令人呕吐的美学 湮灭里腐烂的人体开出的花 本片里美丽自然场景中出现的腐烂裸男 看完整部电影回忆起来所有的男性角色都令人恐惧又恶心 这不就是女性生存的每一天吗
DNA FILMS制作，N24出品，节奏很慢，惊悚度和奇葩感挺强。
电影里，英国乡村地区风景，越是平静美丽如画，越是反衬出女主内心的惶恐不安。在复制粘贴量产的沙猪男包围下，不安全感如影随形，女性并不具备放松下来欣赏风景享受生活的闲情逸致。恐怖的尽头，竟是恐男。
有点神秘，有点惊悚，有点爽。喜欢一些对男凝的反抗，杰西巴克利戏路越来越好了。
抛却剧本/故事后的概念/设定先行 但也并非是影像化的 只是纯粹某种猎奇式的展现 将自然与男性嫁接在一起仍然在强调强和弱的二元对立 更是一种生态主义的滥用
看前半段还想：这算什么恐怖片，画面还蛮清新唯美的呢。看到后半段裸男肛生子、裸男破腹产、以及各种身体部位的套娃……看得人都麻木了，回想起来还是最初窗边的裸男最恐怖，像车后备箱的炸弹不知什么时候引爆。
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