被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
用心良苦且乱七八糟。要是从隐喻的角度来看，所有的混乱和荒唐，那一丢丢的小美好，倒还行。
互相摸胸这个画面，真的不是基情人物在哪里吗，真的相爱相杀啊。但好像观众就爱看这个，看完发现大家印象最深刻，然后口口相传，哈哈。
2.神奇动物系列三部曲不能连在一起看，当然演员换了就不说了，可以圆谎的，我就当格林沃德喜欢换身体，前两部的女一女二全体打酱油边缘化导致三部电影割裂严重，这才是问题的根源。
我的神奇动物在哪里？？？华纳可以的话请你拍个真·神奇动物衍生剧我都接受了…兄友弟恭一起妞妞是真的可爱！“今天还想象不到的事明天就会成真”预言成真…魔法的世界都是小吵小闹魔法棒更像放烟花可有谁还会像我一样爱你呢？
失望透顶，关于电影的一句话也不想说了。以后大概也不会去影院看这个系列了。
比上一部能看一丢丢，整体依然是莫名其妙，不知重点所谓
“邓布利多站在空旷的街道中央看着这白雪皑皑的世界，那一刻是真实能够感觉到他的孤独。”
大卫叶茨一以贯之的无聊稀碎的叙事节奏与少部分古典优美的定格场景，依旧属于绝对不会想要再看一遍的电影，但那些神秘静默优雅的部分场景却值得欣赏
还不如先拍一小时邓布利多用血盟虐待自己，再拍一小时格林德沃用血盟折磨邓布利多
突然变成想一出是一出的故事，构建起来的魔法世界瞬间坍塌，不苛求人物塑造，好歹结尾逻辑不要把人都消失吧，一盘散沙。拍的最好看的就是面包房外那条街
…如果没有小说文本的支撑，想做一部爆米花外传还可以，但如果真要传承Hp正传的光耀，就这么靠观众情怀和世界观补完干拍下去总将成为无根之木、无源之水。为了增加观众悬念而新增的人物太多，以致于到了第三部每个角色根本都是顾头不顾尾，在结尾居然还能勉强收住真是让人捏了一把冷汗
纽特跟蝎尾兽扭起来是本片最大亮点，护树罗锅才是本系列最主要角色。
明明是两小无猜说好的远大理想 格林德沃为了青梅竹马时许下的承诺奋斗了一辈子 结果邓布利多说翻脸就翻脸 GG打不过的哪里是那群乌合之众 血盟崩裂 他骗不了的是自己依然深爱的心 （好喜欢麦子的格林德沃 深情 冷傲 不羁里带着一丝苦涩）
格林德沃：“邓布利多 这世界只有我爱你”
整体是如何跟前任分手断的彻底，“血盟”有点像为留住同性前任而做的诡计多端的伎俩。“谁还会爱你？邓布利多。”
烂到不想看结果，一些电影烂，但还有可能好奇结局有多烂，而这个，无聊到不想知道到底有多烂。
有点平平无奇，哎，忍不住把每一个场面想象成德普，他演会怎样怎样。和小伙伴说了不下五句:没有德普好。他真的有种很邪魅蛊惑的感觉。第二部的感觉多好呀。//没有办法，我只看过《狩猎》，就是老好人
邓布利多的秘密只有光电ZJ知道。拍得很好，下部别拍了。
基友看完零点场首映后说虐惨了 我紧张地看完全片后 发现原来可以磕的都在预告里磕完了…
7/10，偏向6。很迷，剧情相当迷。邦缇啥作用，卡玛啥作用，甚至忒修斯啥作用，格林德沃无罪参选到底是沃利夫的圈套，还是格林德沃运筹帷幄？若是前者，格林德沃也太不动脑子了，若是后者，利沃夫有啥用？看似人物重多的复杂剧情，实际上近乎没有什么计谋，三四个推进剧情的主要人物+一群可有可无的酱油。既然傀儡麒麟只能维持一段时间，格林德沃当选后赶紧处理掉啊，也不怕漏了馅。还有一些，比如明明仿制了6个皮箱，最后带真的却只有5个，格林德沃开始对克雷登斯小心翼翼引导，最后却翻脸威胁，克雷登斯竟然也跳了忠。迷，真的迷。
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