Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
和品牌的关系不多，和品牌家族的私事过多......Lady Gaga一开始还真没有看出来
现在的同性青春片啊，为了爱情弄得翻天覆地撕心裂肺互相折磨，着实让观众很难引起共鸣，细腻朦胧美不好吗。这两个演员的面相也不适合演高中生。
雷德利·斯科特的家族传记，非常好的题材有一点浪费，Gaga和杰瑞德·莱托完美的表演，直到后面我才意识到Paolo是杰瑞德·莱托。
本片表面看來是一部挑戰禁忌的作品，實際內容和表現手法都相當保守，缺乏一定的活力和激情。編導在處理校園相戀到投身社會的過程的成長過程，缺乏大量細節描繪，如流水線一般帶過的故事線，無法呈現主角在面對感情抉擇時的說服力，既沒有對愛情，友情的錯摸，試探以及掙扎，也沒有強調年輕的叛逆，對僵化體制的反抗，一切如同蜻蜓點水般。每場戲情緒未到就草草收場，顯示了編導的信心不足，在掌控節奏上欠缺章法。效仿同類型青春片的純樸，潔凈色調，不僅沒有烘托角色的化學作用，反而讓全片更是女主角的父親對女兒情感一廂情願的無知想象。
中间睡了好几次，分三天看完。似乎挺好的故事，怎么拍成这样？古驰家族出面干涉了吗？
两个半小时里并没有实现斯科特式叙事史诗，只是对一些已知事实做了流水账般的展示，太多股份转手、家族内斗的情节，以至于都没怎么看到古驰实际的政策和产品，那要考据的话还不如看看百度百科。只是那些看似主宰大企业的奇人们，其实看到最后也都是些普通人而已，人人都是为己的，家族企业这种东西本来就是天方夜谭。
雷德利·斯科特的家族传记，非常好的题材有一点浪费，Gaga和杰瑞德·莱托完美的表演，直到后面我才意识到Paolo是杰瑞德·莱托。
猜测应该是导演自己的故事，所以整体还挺真诚的，因为真诚所以可以忽略一些故事和技术上的缺点。
什么是青春，青春就是燃烧自己，她们那一刻就是，热情并没有被雨水浇灭。电影有一个有趣的设定是，学校发觉二人的亲密关系，找来了双方的家长谈话，父亲与父亲一见面先是问对方高就，再然后即说女孩子之间这么玩在一起没什么，他们觉得学校太夸张，这一点很有意思，以“接受”的态度来不承认这段关系的定义，随着时间流逝人事变幻，这个问题也成为了女主角心里的问题，这也是电影没有做得很好的一点。
雷老滑铁卢，比起《最后的决斗》，这部豪门八卦价值毫无张力，角色没立起来，还不如《金钱时间》。
虽然中间好几次想打人，但是已经很久没这么投入看电影了🥲真会亲
这个故事也太无聊了，白搭了黄金阵容演员。 gucci家族没落的故事真的那么没意思吗？
*导演之一是杨潮凯
十八无丑女。青春的身体就是活力无限。
臺灣片名｜《Gucci：豪門謀殺案》
PS:如果两个人同时勇敢会有多么美好
片尾才注意到是雷德利·斯科特大导的作品，实在大跌眼镜，观影过程睡了醒醒了睡。Gaga 太出戏。Gucci 创始人从豪华酒店行李员起步，在意大利老家开创品牌。离世后将商业帝国分给三个儿子。二儿子过世后，老大老三各持 50%股份。老大努力经营品牌，但其子不成事。老三的儿子仪表堂堂，但志不在家族企业里。直到Gaga上位，在老三的反对下，嫁给老三的儿子。随后，夫妻二人一步步将大儿子送入大狱，拿下大孙子的少数股权。老大出狱后检举三孙子的税务问题。三孙子也嫌弃 Gaga 过多涉足家族企业事务，另寻新欢，Gaga 老羞成怒买凶杀夫。
剧情和拍摄像偏日系的MV
崆峒深柜把姬佬耍的团团转啊哈哈哈哈哈，什么30岁没有结婚我们就结婚，诶我就给你来个30岁前结婚，合着拉拉最爱的是和男人结婚是吗
啊 每个人物的动机都存遗惑，立不起来，甚至鳖鳖这个角色的性格也莫名其妙的潦草。故事讲到后半段，一直以女主角视角进行的故事，女主居然消失了很长时间…这混乱的叙事，居然还包括混乱的插曲选择。可能会看得一头雾水最大原因是鳖鳖这种过家家级别的演技，导演也收货？
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