あの人を愛したから、その神様に出会えました。
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到,但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了,而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema,可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
喜欢他们的故事,喜欢年轻的脸庞留在影像里,老去的他们再观看时那种复杂的感情,就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
陈词滥调也足够感染俺,因为是山田洋次嘛,他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
讴歌女性用自己的苦难为渣男撑起一切的爱情,诡计多端的导演😊
除了疫情部分太生硬,其他还挺好的,是山田洋次没错了
年轻有为的导演被压制,颓了一辈子,最后一把梭哈翻身了。
山田洋次和大林宣彦之间可能隔了一百个电影之神
洋次郎演技挺可爱的,也没想到北川景子竟然也能有“小津”味。整体年轻和老年的人物性格有点割裂,苏打不像是浪子的模样,几处铺垫和转折也略生硬。看到结尾虽然有些感动但还是忍不住吐槽:既然认为自己妻子不幸福但还是一直拖累对方,只是在获奖感言才表达出真心话?以及曾经拥有导演梦想的年轻人在高龄获得剧本奖后才有才华被认可的感觉?也许这是导演写给电影的一封情书吧,没有理想的人不伤心。
剧本《电影之神》又名《开罗紫玫瑰》,影像平庸,可取之处是在电影中死去的浪漫
虽说回忆年轻丰盛晚年梦想成真的戏码还是很好看,但可不可以将对电影的爱(虽然其实到后面也没多少)分一点给老婆
对比起同类型深作欣二的《莆田进行曲》实在拘谨了太多太多,而被称为“电影之神”的魔法时刻,早在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》里用过了。片场部分还能有一些电影激情的展现,后半段则直接垮掉。
6.0明显看出几年前阿凡索卡隆《罗马》的影响。但影片内容与影像风格严重割裂。
因为厌恶自己喜欢她,只想撮合他和她;当你们经历着爱情风雨,工具人悄悄实现了自己梦想;电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始,相片里美好笑容的小女子去了哪里;老头一瞌睡,走入《开罗紫玫瑰》;大银幕看着真煽情哈
大陆四五代导演的孩子们,你们能或者敢给父辈拍一部吗?
致敬了松竹全盛的昭和时代,结尾比较感人,不过这个剧本已经在《开罗紫玫瑰》中用过了…
其实这剧台词正是电影的题眼所在,那些给差评的朋友们,应该想一想是,不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情,还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读?见仁见智吧。这部电影的感动,起码真正热爱电影的人们一定会get
山田洋次將原著大改特改,改以向電影人致敬,把參透的人世人情,既回望了電影的黃金時代,也把當下因為新冠疫情所以遭遇的電影蒙難放進本片,在虛實相間,像一副浮世繪,永遠在平凡中找到不平凡,永遠地溫婉動人。編導藉由人物關係,寄語了電影,電影院和觀眾之間的微妙聯繫,一直緊密而微妙的相互支持,相遇相知,充滿不即不離的愛。山田洋次並非一味地懷舊,而是直面人生的撩倒,當年文藝青年是肥腫難分的賭徒,電影院也即將成為過去的歷史,但卻在山田洋次擅長的輕喜劇風格,變成對藝術和人生的禮讚。最後一幕,電影之神和主角的相遇,實為九十歲的山田洋次心聲。
最感人还是结尾致敬小津的一段,死在电影中,热爱之情,莫过于此。只不过在人物塑造上,男主人公实在不是一个讨喜的角色,究其一生,屈服于怯懦而白白浪费了自己的才华,也耽误了深爱他的妻子的一生,以致于大多数时候,都让人看得憋屈,也无法读取到电影对角色的重要性究竟有几何。
不是很好看,也没太多打动人的东西,爸爸妈妈的表现不太好,爷爷奶奶还可以,可能是Van Morrison的大型长篇MV
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