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根据上世纪60年代的科幻小说改编,由于我对此题材并不熟悉也无兴趣,看得较艰难,分三次才看完。视听制作的精致与大气让人佩服,估计会开创未来一个科幻系列电影的畅销潮流。三星都是给导演对制作把控的赞赏。
视听体验极致,节奏把控优秀,让人从始至终沉浸在强大的氛围之中,以至于可以忽视有些单薄的情节和人物。科幻片拍出来宗教包裹的感觉,夹杂着几分神秘与邪典色彩。若你看出了星球大战、异形、异星灾变、甚至阿凡达的味道,不要惊讶,因为它们原本就是《沙丘》的产物。佐杜洛夫斯基的遗憾,维伦纽瓦算是填补上了一些。
用慢速活活拖出一部三小时,居然还想要拍续集,用ip一波一波的收割观众,还好想看的人不多
文本也仍是弱项,古典式悲剧发生在遥远的太空时代,如同超科幻设定下依然冷兵器相搏的矛盾,考虑到大众层面的认知,反复强调“the one”+故事线被提取得通俗直白而失之余味;忠诚与背叛,牺牲与屠戮,在血的残酷里迎来新生的洗礼,这一切都在梦境中预言了;「沙丘」宇宙的序幕,期待续曲。
而这些元素重复出现越多次,其中蕴含的能量也越少。
说实话 还不如大卫林奇版 太工整了 环境营造上也不是维伦纽瓦擅长的充盈风格 从焦土之城开始 他总是在一个很满的环境下运镜 缺少关于空灵的想象
为了铸就这荒漠的磅礴诗意 维伦纽瓦基本放弃了所有叙事 就别硬往库布里克身上吹了 暂且还不至于
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了,世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中,因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中,两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感(值得一提出色的剪辑),很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激(动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制),反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
直接想睡觉,如果是十年前应该还会觉得可以,但现在都什么年代了,里面的那些机器都不觉得新奇,剧情也简单,关键节奏太慢太拉垮了
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
与这个时代格格不入的佳作,折损多少传奇电影人物的《沙丘》,终于按照我想象的方式拍了出来。就像在这个智能手机普及的年代,终于有人做出了一部完美的大哥大一样。当然,不能强迫所有人按照当年的眼光来看待这部作品,也在观影时不时觉得,要是我,想要留住观众绝对不敢这么做。因而更加佩服导演和创作团队的勇气,这年头没有爱,不可能战胜恐惧做出这样的作品。“恐惧如风,风过无痕,惟有我依然屹立。”
资源、财富、统治、剥削、反抗、权谋、战争,诸如此类,是人类社会永恒的主题。
比起未来更像是过去,至于为什么在科技高度发达的前提下还要选择冷兵器时代的战斗方式,可能只有拳拳到肉,以命相博的短兵相接才更有朝代更迭的苍凉悲怆感。一切古老的,原始的,都在缓慢而有秩序的向前流动,等待着既定时刻的发生。画面与配乐都是顶级。
《少年和沙虫的奇幻漂流》 (part 1)
这是一个矫情的电影,但是很多人不敢评论他矫情,怕被说没看懂,怕被说不会欣赏,但是我不怕,因为他确实是矫情。
谁懂,全片最有性张力的片段不是保罗与梦中情人蓝眼睛的实打实的接吻,而是与他妈妈在脱衣服时尴尬的眼神相交。
另类王子复仇记前传,我就没搞懂你们外星人科技都这么发达还能开个人领域了,打架尼玛还是拿匕首互搏。剥下科幻的外衣,野蛮程度和争夺和权利的游戏并无区别,还是封建主子那一套,发展科技的时候不能建设下精神文明吗?女人依旧是黑袍+头纱遮住脸,看得我只想用社会主义的铁拳把这吃人的制度砸烂
十分钟可以讲完的故事,用了150分钟。。。
咱也不是说不好看,音乐是整个电影中我最喜欢的一个部分,真的很震撼。但是我不认可这个故事内核哈,一万年以后还在搞一些中世纪的封建主争夺领地,还是血统制子承父业,女人还得戴面纱,那人类文明也未免太没意思了吧?趁早毁灭拉倒吧。
《银翼杀手2049》上映采访高司令的时候,他说过自己最喜欢的科幻作品之一是《沙丘》。而当代除了维伦纽瓦,很难想象还有谁更适合将这样一部鸿篇巨制来搬上银幕。这部电影既有庞大的世界观和古典的故事框架,也处处是克制的留白。它完全超越了好莱坞的类型片叙事。它所带来的并非只是震撼的视觉奇观,而是一种只可意会的、科幻的语言。或许这就是Z时代的史诗。诗意而冰冷,模糊而简洁,庞大而神秘,古典又未来。
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