简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
好，快去吧，新之助，
近年最佳。有舍才有得嘛！把故事重心集中在侦探和友情，其它人物都简单带过，呈现出一个极其丰满的故事，情节细节就像那个喷射水炮的马桶一样，超满超强啦！相信每个用心生活的人，无论青春是在前方、现在或回忆里，都会很爱这部的吧！
歪日，为什么每次小新的剧场版都要搞这么感人。青春是铁面具，是恋爱，是闪闪发光，是自卑感，是后悔，是人情道义，是孤独，是狂欢，是曾经有过，是当下，是fire，是谜团
近幾年看過的小新劇場版裡面比較好玩的一部了
看完立马就想来发表一下感慨。
屎尿屁永远是主角，虽然主题看上去很深刻，但仍逃不出低俗的表现手法，唉。。。没生孩子之前觉得小新好搞笑，生了孩子之后再看小新真的挺讨厌这样的孩子的。果然不同年龄段的认知是完全颠覆的。
万万没想到后边的马拉松给我看的这么热血，看的热泪盈眶，这部真的是超预期太多了，太精彩了！
可能已经近20年没有看过蜡笔小新了，这次看得还是国语版本，真的好治愈！在日式风格里，永永远远能够看到青春热血的理想样子，可能是语境不同或者是距离拉远糊了现实的焦点，内地电影不管怎么拍，如果把青春拍成热血的样子，都觉得假，觉得好远。
风间为了让几个人留在同一所中学（害怕几个人分道扬镳）才被迫接受大人的教育，压抑自己的天性，唤醒他天性和纯真的是他一直爱着的朋友们。后半段热血又感人。
ps.小新和风间原来这么好磕
“总有一天，大家会分道扬镳，然后会交到更多的新朋友，你懂不懂啊? 我完全听不懂，但我只知道要把握当下。”野原新之助的价值观总会让人惊喜。推理部分有意思，不愧是最佳剧场版。阿呆能勇敢说出“我喜欢你”，让我着实一惊。
好，快去吧，新之助，
青春就是享受当下，就是fire，就是长大以后回想起来不会后悔的一段时光！荒诞且有意义的剧场版
悬疑向剧场版绝赞（虽然是小新味儿的无厘头悬疑，dying message也太搞了），个人认为这是小新最好看的一部剧场版。
虽然不是蜡笔小新的粉丝，但这些动画还是挺可爱而且有想传递的信息。
去年说上一部是近年来最好的，没想到这么快就刷新了。内容主题都异常丰富的一部剧场版，这个推理不比隔壁柯南靠谱吗。校园的问题，等级的冲突，精英教育和自我展现，一一串起来却不说教。日剧跑燃起来了，青春是fire，青春是跟小新一起成长
搞笑梗够密集结尾还够燃我只剩下没有能够去电影院的后悔了。
最简单的道理，从孩子口中说出来反而显得珍贵。
真的好棒！案件展开后就渐入佳境，凶手的设置比柯南剧场版的迷惑性要强多了，dying message的设计也令人惊喜，又合理又无语又有趣，十分具有新之助的风格。
我觉得美中不足的地方只有两个
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