这个对小人物确实很重要,就像尹天仇最后公演成功,但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信,下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计,虽然还不完美,但努力让技术跟上自己的想法,画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情,结尾大战也不拖泥带水,全片看得人心里敞亮。更加出挑的是,它的少年义气根植于清醒和成熟,越到后面越写实,故事立意经得起推敲,成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片,应该爆。
印度电影单拿出来都属于事倍功半的那种笨电影,时不时让人觉得伪善,但是你不得不佩服有一说一的那股子追求公理正义的愣劲。印度电影的犯罪题材不像好莱坞,抢银行飞车炸街枪战一百年未必有两回,也不像韩国拍那种疑案悬案惨案十几二十年的歇斯底里。印度人拍犯罪片老老实实拍最常见的恶,欺负穷人,祸害妇女,警察打人,官员庇护,种族阶级信仰的歧视。对日常恶的揭露是更有价值的,电影家需要去揭露这种丑陋,而非让观众浸溺于奇观之中。三星电影,因为题材多给一星。
「豆友评论:印度有希望,至少他们敢把这几个词拿出来拍电影。电影的伟大之处在于创造奇迹,就像梦,虽然现实黑暗,但如果没有梦,会更绝望吧!」「豆友评论:世界因律师这样伟大的人变得更美好!」
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍,预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
配音真的很难受,其他的都很完美。有问题,正视问题,解决问题。CN加油。
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气,而是充满热忱与新颖,挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味,提炼舞狮的精髓,而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道,舞狮是皮,喜剧是形,励志是魂,对传统文化实现了创造性转化。虽是动画,却是用电影视听完成叙事,行云流水、挥洒自如,甚至不似看动画,每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度,动作与音乐的强弱协奏,大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中,离乡飘零和重披战衣,随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生,未曾“睡着”。
就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。
这什么剧本,什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
这才是正能量啊!如果没有真实的苦难,怎么会有理想的光辉。简直是印度版的捕蛇者说,仅是看电影中的暴力镜头就已经很让人感到不适了,但谁又知道现实存有的暴力会残酷多少倍,而那些棍棒是真实打在人身上的。电影很规整,不同段落的法庭戏的打光蛮有意思的。
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计,很多甚至分镜都一样,已经远超致敬层面了。
印度版《辩护人》,剧情真实,但依旧非常不习惯歌舞。当然,不敢对比。
我看到了今年电影院里最荒唐的一幕——开着豪车的女生对一天打八份工、并且还要赡养病重父亲的男主说,你要坚持自己的梦想。这种震撼绝不亚于白岩松说的那句“不会吧”!还有,国漫能不能别在贩卖“成功学”了,如果成功那么简单,那为什么我们的生活还是那么操蛋呢?
在它之前,未有任何国产主流动画的主角,是个在工地睡下下铺,白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。
本片的原型好像打了数年官司才最终取得胜利的,其斗争的过程远没有影片拍的一般顺利,这也是本片的一点瑕疵,不过,这也是主旋律电影最好的模板了。
本片后40分钟,好的一塌糊涂。
好家伙,一棍子打了俩,警察的暴力拷问,印度的种姓问题,没有大比例的歌舞和音乐,把一个法律片拍出了悬疑片的即视感,叙事结构好评,但律师在法官面前还是过于理想化,整体太过顺利了一些,出场时像极了超级英雄。果然,只有共产主义才能拯救全世界
摘下,就回到生活本身。
speechless... but there is hope and justice. ironically though, in blackwater, it takes years in a modern western world. and then there is also
三星半,电影表达了很克制的英雄主义,埋伏的周星驰电影梗让人会心一笑,几段热门乐队的配乐与情节非常契合,尤其喜欢结尾的设定,既没有抱得美人归,也没有逆天改命,连天桩也是不可能跳上去的。舞狮大赛后,阿娟还是得去上海打工。仿佛一切都没有变,但一切都已经改变。什么是英雄?不是口号,也绝非浮名,而是在平凡生活中,在进进退退中,不逃避不退缩,无所畏惧地向前走。从另一个层面上也很写实地反映出,民间传统文化已经没办法让人安身立命,所以阿娟最终还是走上了他师父的老路。
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