Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
是没想到二舅文学的解构这么快赶上个科幻版——落在月球上的二舅。前半段戏很精巧影像也有设计，后半段像在拍提纲，像是作文交卷前潦草收尾一通轰炸升华情感。听说有个140分钟版，加上口型对不上，删改导致也能理解，但总体没有达到预期，情节和情感与认知中所谓大爆卖相有出入。制作确实进步不少，难得在喜剧里能做出视觉奇观，整体动画感广告感强烈，朝气蓬勃，也有抹不掉的韩片感，较之以往老帮菜质感的科幻片和片方从前的喜剧片来讲都很新。其实倒不是片方醒悟，客观原因是换摄影了。有关疫情的注解明显，π+冠状陨石、落单在无人星球封闭空间以及牺牲小我成全大家的价值观有种科幻版抗疫主旋律既视感，今时今日上映，是后疫情时代的独一无二，也伴随受众心态变化风险。文本基底来自韩漫，这种小人物牺牲成全的内核难说不是咱东亚主流价值观了。
月球上的袋鼠雪橇很酷，其余的感觉都不太行，一是实在是跟《火星救援》太像了，二是煽情的部分毫无 build up，感觉很尴尬，我挠了下额头，旁边的小朋友惊呼道：不是吧？这你也哭？
应该反思的是我自己，前天为什么要踏进那家电影院。
耳朵自动识别中文片头曲的感觉好奇妙。在场所有笑声都是家长的，小孩子大概会觉得无聊吧。要不是看到Essex Live说Odeon禁止teens in suits入场观影，应该是完全提不起兴致的。看完之后倒也还好，小黄人一如既往的可爱，小小黄人超级可爱。装可怜永远是最好用的沟通技巧。
算是这两年开心麻花最佳，沈腾叔叔孤独又浪漫的喜剧表演值得一个影帝！！
求求了 沈叔叔也挽救不了我的睡意 我懒得评论麻花这种几十年的破梗了
差点忘了，bgm都配的非常应景！大概得有十来个吧
开心麻花好的地方特别好，每个喜剧点都特别用心，但似乎只能撑起某一“段落”，不注重整体性。比如，在沈腾“想回去”之前，密集的动作、特效戏份是没叙事意义的；“爱情”这唯一的人物连结其实根本没啥描摹，只有“转述”没有“展现”；“将唯一幸存者描述为英雄才能鼓舞人心”也太过牵强，实际也是为了戏仿直播形式的笑点设计；月球上的求生历程已经够丰富了，回程时硬牺牲纯粹是为拔高而拔高，观众真在意这个吗？不过即便结构欠佳，坦诚的喜剧处理总能塑造可爱的人物，开心麻花重视人物、重视娱乐体验的专业性足以使其稳做行业顶流。
好电影，不过缺点在于，拿他当喜剧片看，没有很幽默，拿他当科幻片看，一些逻辑又说不通，还是拿他当一个偏喜剧向的科幻片更容易接受一点。
下次一定不要着急，等评分出来再看。开心麻花已死。
除了喜剧呈现，这部影片对待科幻的认真超出了我的预期，可以说是另辟蹊径从喜剧上给国产科幻大门又撬开了一条缝。
求求麻花放过谐音梗，放过喜剧，放过电影。好好的喜剧，偏偏要煽情，煽NM呢
无法理解说这片煽情的观众，根本不煽情，情绪把控很好。想了解什么叫煽情，请去欢乐喜剧人3-7季学习。带着三星的期待去看，会有超预期的收获。
国产科幻开了光了，这不比马特达蒙的火星种土豆更逸兴遄飞吗
成功的爆米花电影，亲华元素溢于言表，没什么剧情可言，一切都显得太赶。但是都架不住minions超可爱🥺
上次看小黄人还是小学，不知不觉都大学生了。开头的bangbang让俺又想重温杀死比尔
前半程是小人物的喜剧，后半程是中国式英雄的故事。爱情在这里抽象成为了一种信念。鲁滨逊式的度日生活在几个世纪后依旧吸引着戏中人和观众。中国式英雄的结局注定是悲壮的，没有美式英雄的种种奇迹。但是啊，你走了之后，世界变得更好了，不是吗？
双厨狂喜。沈腾和马丽的组合，看着就亲切，嘴角不自觉地咧。不仅是开心，细细回味还能感受到人类面对绝望之下的相互救赎。希望之有无，在乎是否还有牵挂。
对小学生来说有点幼稚 但是对大人来说刚刚好() 我本人真的是minions爱好者 卡通电影真的只看这个 笑点挺多的而且minions好可爱啊 满满的中国元素好评 文化输出了有木有！我也不懂为啥不让上←_←坏人的故事有点普普 最后的鸡汤也feel到了
沈马也再次证明默契高的演员哪怕没有面对面依旧可以演出让人拍手叫好的片段。
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