回忆的那部分很有call me by your name的感觉,意象运用的也很到位。比如十岁的更纱嘴上的番茄酱看起来像是成年人的口红,阿文帮她擦拭时若有若无地触碰到她的嘴唇。
我还挺喜欢这种破碎感,心疼阿文,也太惨了点。流星在试图转型了,但略用力过猛。
唐嫣式演技 静到呼吸都听得见的旁白 好奇用什么来收音的 完全可以用来助眠
文戏仍然不知道说了些啥,不过动作戏比第一部又有了进化,打斗场面那种凌厉霸道的气势很好,又有血浆辅助,十分带感。只是这么多超人一窝蜂大乱斗,环境场景几乎没啥变化,格局还是差点意思。
动作不够动作
可惜原作了 换成是枝裕和拍好点 希望能出剧版
为什么一个情节挺简单的故事会拍成这个样子,如果没有原作,电影大概只值一星
打斗依然可以,但是超能力过于扯淡,第一步的隔空取物已经够牛了
★白鸟玉季 冲呀★
最后的结局还是吓了我一跳。脆弱哭唧唧的样子让人想入非非。
希望浮出水面的时候,能和你看见同一轮月亮。
还是不忍心对桃李恶言相向,但是…换换路子吧…
妹妹的故事。
最后的结局还是吓了我一跳。脆弱哭唧唧的样子让人想入非非。
看到很多人因为李相日一向的拖垮而给低分,我还是决定给4星,谢谢松坂桃李和すず的演绎,以及全片的镜头和色彩我非常喜欢,无声胜有声。想看这部片子完全因为美彼的原著写得太好了,而预告片又十分好看,决定在补小说之前看一遍电影,然后最后李相日又拖垮了,其实就电影来讲不揭开谜底也可以的,另外前后反复穿插太多了也是没必要。途中那种非常teenager holiday的American pop就不必了,大幅的钢琴旋律以及风声雨声就够了。(我愣是没听出来哪里插入了白日)(最后要补充一句,很久以前就觉得横浜流星适合演暴力倾向角色,真的挺合适的哦。但是舞台挨拶的时候化妆师把他的睫毛都夹到天上去了,实在是让人很出戏)
公开是什么意思?公开就是会被大家知道的意思。会被大家知道什么?少年人到死都不愿意让别人知道的事——这是一对被「人格化意识形态」尾随、骚扰和控制的「日本」男女。确切地说,这是一个从《德意志零年》开始到现在一直被「历史幽灵」凝视的群体。日本右翼组织所刻意隐瞒的「文化殖民」秘密势必会被「新媒体」公开,并遭到「包括日本民众在内的被害者」公开谴责、抗议和反对,甚至遭到极端分子的公开「处刑」报复。显然,下位者对于上位者失去了信任:男女主人公年轻时好不容易在权力不平等的「兄妹」关系里找到一种童话般的相处模式,可惜,随着时间的推移和历史的演变,两性间微妙的平衡还是被代表现实、成年人和上位者发言的现任「男友」破坏。与此同时,在痛苦中贩卖幸福假象,代表孩童、上班族和文艺爱好者生产者发言的女主也被这暴力一击打醒。
青蓝色的天空上月亮每晚都在变,她对他的爱看似是柏拉图式的精神依靠,在她的记忆里,他像个守护者陪伴着她。超过爱的范畴的绝妙的关系,这是两个苦难的人之间的互相救赎。
(150分钟正片+38分钟未公开cut@丝丝字幕组)“你能体谅,我有雨天,偶尔胆怯,你都了解。谁能体谅,我的雨天,所以情愿,回你身边。”“风停了又吹,我忽然想起谁。天亮了又黑,我过了好几岁。心暖了又灰,世界有时候孤单得很需要另一个同类。”孤独是因为“异常”而无法性的文、也是害怕“受伤”而拒绝性的更纱。孤独是被母亲抛弃的亮、也是始终走不进文心里的谷。孤独是雨天在眼前撑起的伞、也是黎明时分独自远眺的深蓝天空,孤独是嘴角被抹去的番茄酱、也是紧握后松开的手。孤独是一首诗的名字。孤独是白日的月和流浪的喜欢(siki)。孤独是绝望无助的时候想起的那个人。孤独的消解不需要性,在彼此陪伴的时光里,比孤独和性更强大的东西,“爱”诞生了,她成为所有问题唯一的答案。PS.喜欢每个人身上的破碎感。白鸟妹妹能量惊人。
★白鸟玉季 冲呀★
150分钟熬干了后悔观看的眼泪😂 对比起来 突显原作的可读性 (莫名其妙的重点放在横滨流星转型 任何场戏不为影片服务的话又有什么意义呢 那唯一呢 就是松坂桃李似乎一直在选挑战性质的角色 这勇气点个赞吧
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