石原里美将主演9月公演的舞台剧「亚洲之女」,挑战精神病人的角色,共演包括山内圭哉,矢本悠马,水口早香,吉田钢太郎。
舞台剧剧情简介:大地震后,千疮百孔的东京。住在死胡同的兄妹俩,哥哥终日沉迷酒精,妹妹本来就有精神方面的疾病,正在恢复中。哥哥以前的编辑出现在两人面前,要以兄妹俩为原型写小说。虽然还在恢复中,妹妹还是把床下出现的老鼠当做父亲一直喂养着,把路边坚硬的土地当做田地一样浇水,坚信着菜会发芽。妹妹最终为了生存,在一个名为「志愿者」实际上是卖春组织里工作,在那里爱上了一名中国男子并想跟着他走。
秋分时节宜睡觉宜膜拜固定镜头大师,忌抖机灵忌诋毁艺术
地上120米,地下683米。老人停止呼吸,洞穴走到尽头。最后云海泼天而下,很难不震撼而思绪万千。声音做的极好。
拉长到电影的长度反而有些无聊了,沙雕情侣的日常才是最有趣的啊~
一般般吧…感觉脱离了一些瑟瑟剧情有点支撑不起映画
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
脖子的斜线没有了,看起来顺眼多了。BGM不错
全片不以人或物为主角,而且广袤的自然,也许是某一种气,因此使用俯拍。而且拍摄难度奇高无比。
探索洞穴和老人最后的生命联系在一起,生命结束,探秘到底。生命有终未知无限。(肯尼迪探索太空,意大利勘察地洞。据了解,人类对地球的陌生程度远比太空要更多。)
有粮吃就很好了,咱不挑诶嘿嘿嘿
洞穴与生死,大远景与大特写,瞬间有了哲思,洞穴寓言、洞穴结构、洞穴空间与时间、消弭的历史……解读空间太多了,视听的独特足以让弗兰马汀诺跻身大师行列。
在一起除了开心外还要寻找更深层次的契合 谈个恋爱都能提升 太好代入我家CP
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
#NHIFF2022#Venice78 Special Jury Prize 在刻意隐没言语之后,仅通过声景设计和视觉画面即完成叙事,向未知探索的过程伴随生命的消逝,自然正在构成完美的闭环。Everything begins and ends at the same time.
有被感动到()剧场版去掉阴影下巴真的好看太多了,以及看完很想去西班牙()
崩到我要报警了|这大概是一部角色和声优我都巨喜欢的bl作品 广树演绎的小高人简直绝上加绝 小野友也绝超可爱 所以崩了我也完全能接受|但是也太他妈崩了都成ppt了好吗 制作组的钱是不是都拿来请横山克了😔
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退,但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此,和上一次的《四次》相辅相成(意象与符号)
黑暗中的光点永远是摄人心魄的。夜色里众人围观黑白电视,而我坐在漆黑的宿舍里,电脑屏幕中的光俨然也是目所能及唯一的光源,我们都是从洞中向外张望天光的人。
特典场。看了之后好幸福!因为你,我的世界有了色彩。为了对方而想要成为更好的人。所以,即使不在一个地方,但总会再见的。
全片不以人或物为主角,而且广袤的自然,也许是某一种气,因此使用俯拍。而且拍摄难度奇高无比。
很吃东谷和西条这一对。
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