相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
城市影像方面不太够。但情绪上完全被抓住了。倒也不单纯是“治愈”,而是温暖、欢乐、舒展、无奈、绝望等等一系列感情的混合。
这次的主线剧情又是什么呢?
为什么会想起《爱丽丝城市漫游记》呢?
刚开始看会觉得刻意,整体文艺气息的营造和多动任性的小男孩分别给我一些做作和焦躁的感觉。但慢慢就看进去了,如同男主在碰壁与沟通间一点点前进、主动伸出学习交流的橄榄枝,这种耐心和温柔也源于他在做的纪录片,小孩子们很有深度的思考经常会被平日里自顾不暇的大人们忽略。挖金在片里的状态非常令人舒适,很大程度上是他的表演使得大量堆叠情绪的本片脚踏实地了许多。三星半
回忆杀我好爱 警校几人组 以前看的时候好磕 呜呜呜呜呜呜呜呜呜
文本和听觉结合,表达人物喜欢陷于自己的世界,而孤独的大人与另一个独孤的小孩相处,表现了游离在大人世界之外的孩子们对于爱和理解的渴求。孩子思考自己的人生命题,这个角度真好,但除了两位的表演,实在看不进去
安室透又是逼格拉满已经开始离谱…从大厦楼顶跳回直升机里这还是人类吗?这就是你在地下室里用红酒杯喝白水()的理由吗?但是这些不重要就不吐槽了。
因为电影院里只有我和朋友,于是我们就肆无忌惮地大声讨论了:“刚刚他在说谁?”“这个matu…是谁?”“谁死了?”“啥?他不是死了吗?”“我的理解是……,是这样的吗?”🤣
将对于精神健康的探索从常见的家庭细碎之中拉开,转身成为一部古怪中培养默契的公路喜剧;着上更温柔与亲密的风格,来处理其实亟待爆炸的生活危机与摩擦。不停地说话,不断地倾听;开心是大哭,还是大笑。留下最深刻印象的,其实是声效与原声的出色使用这种技术层次上带来的惊喜,去年的这时候,还是《金属之声》。Woody Norman和《贝尔法斯特》的Jude Hill共同用他们的天赋与魅力,照亮了整个颁奖季;这些新鲜面貌与诠释,是持续渴望在年末饱览佳片的根本动力。
结尾万圣节灯笼啪塔啪塔掉下来的时候,那个画面感真的是爱了~~
果然是豆瓣文青喜欢的类型。除了很高兴看到华金胖了,其他就没啥了。剧情基本为零。
孩子的回答就是这样,也许他们现在在一个动荡不安的时代,但是他们始终看到的是希望,是美好,是光亮!这样,受伤的心灵总能得到治愈!
三星给采访和essay film,对比起来显得woody角色的剧本设计痕迹好重,恕我共情不能。
年度奇幻大片,推理是没有的了。在电影院里憋笑憋到满头是汗。所有的女性角色都很帅气并在剧情中发挥了作用,尤其是动作戏很多的佐藤警官。只有空有一个女主角名号的兰喊了几声柯南~新一~就退场了。毛利父女来与不来都是一样的……开头哀酱的小红帽造型是致敬吗?一定是致敬吧,真的很可爱了qaq
优点:添加了一些喜剧效果,剧情推进方面也可以。缺点:动作戏感觉直接降了一级,结尾没高潮起来,还不如足球挡列车刺激。感觉对路人观众没啥吸引力了。
7.8 “我和我的小侄子”,和别的亲情片不太一样,他貌似在谈论哲学,最喜欢侄子回忆“以前的妈妈”———朝气、自我、热爱生活。
最爱 Joaquin 陪着 Woody 去街头收音的几组镜头,小鬼举着收音 mic 聆听周遭世界的同时,Joaquin 和我们聆听的是自己的内心吧…
今年最后一部电影,拍得轻松,看得很舒服,有几段用录音语音的方式打破时空的方式挺喜欢的,但是整体不痛不痒,很多关系层面的东西没能探讨得更深。
7分。轻柔又温暖。怎么能把一个司空见惯的侄子与不熟悉的舅舅相处的故事拍得动人?也许真诚是唯一的答案。其实小孩子的心是很单纯的,谁对他好他十分清楚,而且小孩子也愿意回馈别人的好。侄子和舅舅的感情在陌生、试探、信任中不断升温,在平淡的日常中逐渐巩固。短暂的相伴后,肯定各自都需要回到原来的生活,可是感情有了,回忆不会丢,三个原本有一些隔阂的人也更亲近了,糟糕的生活得到喘息。华金·菲尼克斯和小孩伍迪·诺曼都演得不错。黑白画面爵士感很足。
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