港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影，但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨，它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯，你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话，更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影，真实的大场面和火爆的打斗是两大标志，在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力，那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道，那种真实和紧张刺激令人血脉喷张，然后你就会知道，为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人，香港电影又如何走到曾经的巅峰，而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤，但是，respect！
中规中矩吧，毕竟看了那么多年港片。只是2021了，男人们依旧在枪林弹雨里激战，他们的妻子依然只能诠释担惊受怕的形象，做歹徒手里孱弱的人质。
重情重义，缺乏细节支持的标准动作片。
甄子丹身上荷载的价值实际上并不能代表建制，从各方在四年前庭审中的证词可以得到明确，因此他与所谓反派之间的矛盾在根本上是伪命题，对立关系的稳固依托于他的一贯坚持的信念（其地位实际处于两极之间的平衡点），所以必须承认的缺陷是非常用被任达华约谈的一场戏跟体制达成虚假的共识是极其草率的。甄子丹电影的优势就在于突破了传统动作片刻意将正反派设置为势均力敌的过时思维（现在看来只会显得拉胯），在确保动作的连续、层次性和动作元素的丰富性方面难度都要更大。
剧情虽然很是熟悉，但不同的视角确实能够带来新的体验，更加细腻的情感线可以体验到。面对生死瞬间做出的选择是很重要，但也有可能是一种无奈。如果互相很是理解，那原谅一回，也未必不可。
很久没有看到这么好看的港片了，故事至少没把人当傻子，节奏很快不拖沓，打戏非常精彩，快准狠、拳拳到肉的感觉。我愿意在电影院在多坐半小时看它多点对反派小组人物性格的刻画（如心理的转变、监狱里的会议等）来让他们后期行为更加合理。文戏有提升空间。不过瑕不掩瑜，愿意给五星支持，推荐去电影院观影。感谢剧组感谢导演（好可惜，哎）。另外，选角到谢霆锋，是真的很棒，打戏不输甄子丹，港星们这自律和敬业，我服气。
The scene where Asuna is taking a bath was reported to be censored in some U.S. states and the entirety of Australia where most shots would be yakubd.net replaced with recycled shots or have them zoomed in removing details to Asuna's revealing body.
双雄对峙的剧情台词都不够张力
刀剑神域还是艾恩葛朗特篇好看啊！
第一季冷饭换了种炒法，想起了当年初中追刀剑的我。观感挺不错，希望再多炒一点
一如既往的港片风格，老套、人物性格单薄，两个人物的心路挖掘度不高，仿佛从无间道开始香港电影就围绕着警察 黑帮 现在又多了一个黑警的脉络发展不变，香港的编剧真的是要换，一分给导演 镜头语言针不戳
从影片呈现来看，可乐之死其实是警察挑衅在先（并非无奈自卫、过失杀人）。这样一来，阿敖一众人的冤屈程度大减，由此而生的复仇意味也随之削弱了。
陈木胜用他毕生的精力，捍卫了港产动作片的荣光。
怎么就这么期待反派能赢呢？有些转折还是太生硬，前面的警界那么官僚，放甄子丹又突然装得很人情。谢霆锋前面都计划周详，偏偏抢银行毫无撤退计划，设定太生硬。
拜托拜托，谢霆锋你能不能好好演戏不要去做什么厨子了？？
谢霆锋，听我一句劝，别做菜了，把头发洗洗多拍点电影好么。
可惜没有以后了
又一部“逼警为匪”电影，比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化，《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化，其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外，但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品，其怒火显然也更易共情。当然，同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质，是说不公背后的愤怒。
打得很提劲 / 陈木胜拍了霆锋出道主演的电影 霆锋演了他的遗作 光这一点 就值得为香港电影哭一鼻子
谢霆锋这个角色过于暴戾，前戏不足，转折不足，而直接呈现出来的明显就是普通的恐怖分子，相较于《拆弹2》中的潘乘风，在人物弧光的丰富度上可确实差太远了，至于甄子丹这种傻白甜，就更难有什么心理深度可言（为救妻子而目睹警司死去本来可以展开的）。两大主角无法与《拆弹2》相较，由此展开的叙事与主题表达必然会有所欠缺，难以达到香港警匪片的较高水平。本片的长处在于动作戏与枪战场面的确够劲（痞帅的谢霆锋真的帅的雅痞），但想在同类型电影中突出，单靠这点可远远不够
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