《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
佐藤健这部怎么回事？全场枪毙鬼打扮颜值哪能介高？而且色气杀气拉满，真正被剑心五部曲耽误了。(羡慕戏里老阿姨好一把抱住佐藤健!)
为了宽叔给四星。单看宽叔五星。
剪辑和叙事有很大问题，但天灾之后的人祸放在今日此地实在过分应景。
关于离别、生死和爱，1h09m画幅的渐变是分界线，也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变，窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny，宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
影片节奏真的非常缓慢，就好像慢慢去体会那种失去亲人的伤痛。日本大地震造成的海啸真的是摧毁了好多的家庭，人们也都在艰难中努力生存。
情绪化主导太重（311症结），导致推理部分显得太浅。主要探讨日本社保福利政策从制定到执行过程中所存在的一些问题，透过凶杀案引申普通民众对社会体系不健全的诘问，从侧面展现贫富阶级壁垒、日式耻感文化、以及灾后由社会环境到个体心理都在进行极为艰难的重塑。寡淡无味的社会派行活儿，清原表现亮眼。得到保护的人们和得不到的人们，其中的界线到底在哪里？也许电影也无法给予我们答案。
但是一个没有深入挖掘主题的悬疑片，你弄这么慢的文艺片节奏是要闹哪样？！不是不支持你们悬疑片勇于挑战按文艺片节奏拍，但是，这个的前提是有这个必要，你是有挖掘的东西，不然你这种慢节奏真的很多余而且让人昏昏欲睡。
日本人沉溺于311不能自拔，相对于日本的低保，我们的低保能援助多少人呢？
原来是一部政治生活片，演员们表现都不错。看这阿部宽的样子，年轻的时候一定帅气十足。
电影核心是地震灾害造成的次生灾害？原生家庭的分离、社会保障的失位，感觉挺牵强的，导致最后的复仇杀人还是和性格有关，或者和日本人的变态性格有关吧。
电影还是绕开了一些社会上尖锐的东西。最后选择了温和的结局。让人不服气。一条生命，甚至更多生命就可以这样结束。
表面是悬疑案件，内里却是表达大地震后的日本社会人们内心的创伤。地震后社会保障类的工作量剧增，大家都很累，经历了地震创伤的人们心里也很累，但还是呼吁关照那些真正有困难的人。阿部宽表现的中规中矩，他在这部电影里的脸色和形象感觉更适合去演僵尸片。清原果耶表演的不错，不过也还是比较稚嫩，需要继续锤炼。佐藤健的传统日本小年轻的吊样演的也挺好，就是这种人物形象并不讨喜。
一直旁白叨逼叨也太无能了吧！我还不如看小说呢！
挺好人的，讨论了很多人生的问题，适合思考，不适合娱乐。
“那段清晰而又绵长的记忆，是我这辈子最快乐的时光”
女主说世界还没到无可救药的地步，官员说生活的国家就是这样，老奶奶说不想给政府添麻烦。
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
感情线索埋得挺好，苦情了一大半，最后破案也太突兀了，瞬间跌到谷底，人类的悲喜并不相通啊。。。sigh
中间干细胞的桥段有点拉垮，如果只看做是一个理念，不深究现实性，那也还好。如果是科学爱好者…就容易会出戏。
女二直接当女主得了
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