影片里,寺新说过:“把看似无趣的每个镜头画面串联起来,变成一部电影以后,就会有说不出的魅力,那是因为电影的每个镜头、每一帧之间,都有神灵寄宿其中,那就是电影之神。”然而,在《电影之神》中,过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望,也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
在生活流情节剧上真的是驾轻就熟,煽情点全数给到也奏效。不觉得是在给差劲老男人用才华找补,最后你可以说他是实现了死在电影上的愿望,也可以解读为被道德绑架无法赌博而完全丧失了活下去的乐趣,他始终是失败的人生结局。这个电影只是在讲年轻时的选择是否会令你后悔并带出了对那个闪着金光的青葱电影岁月的怀念。电影之神,请保佑后疫情时代的我们吧。
电影拯救不了人生,但至少可以在银幕亮起的时刻,让我们稍稍松口气,重拾生活的信心,这就够了。P S:真神基顿、迷影情节、家庭牵绊,在山田洋次的通俗温暖里,总会不自觉的泪目。(永野芽郁、北川景子梦回昭和时代真好呀)
“食之无味弃之可惜”就是这类片子,拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
一个人的梦想 会带领他走向终点 每个风流男子大概都会有一个痴情女子相伴终身 但最终还是得不到善终 跟着别人跑了
电影值得一生热爱,电影人值得尊敬。
人还是要有梦想的,万一实现了呢! 吗的,每次北影节看山田洋次的,都能看哭。
故事没什么说服力,但结尾还是好感动,世界上唯电影与爱不可辜负。泽田研二居然老得完全认不出来了,田中裕子的老公啊!
剧本家。编剧。
心有余而力不足的感觉。这只是给日本电影的情书,女性在其中依旧不过是“观赏品”。北川景子有些惊艳,大和抚子的感觉迎面而来。
91岁高龄,当之无愧现今日本的电影之神。
很暖心幽默的日本电影,何时何地都不该忘了最初的梦想,这是人生活着的意义之一,获得幸福的方式之一……
套了一个壳,本身还是山田导演擅长的温暖细腻、潺潺流水。母亲、儿子、女儿、弟弟……这一回中心人物是一个家庭的主体——男人,他是丈夫,是父亲,是爷爷(外公)。喜欢山田洋次的人,都知道,90高龄的他,也正渐渐地离我们远去。且看且珍惜!令我觉得遗憾的是,男一、女二,这俩重要角色的出演人选或许可以再斟酌。
实话说这一部算是较差的,本意是电影救赎,却用了大量篇幅讲三角恋,以及桂圆子和阿乡的关系,北川景子挺好看的。
不能放弃啊,放弃的话这辈子就废了,你爱的人跟着你受苦一辈子。故事看的很顺畅,也挺有意思。但最大的问题是这个主角设定太废了,配不上电影之神这个名字。没看出来他多爱电影。电影之神在哪里?对这个男人来说,他老婆才是他的神。所以最后结尾我虽然被感动了,但仔细想想,他为什么要死在电影里?这个升华不对吧,因为他也就写了个剧本,没拍成就tmd放弃去乡下了,然后这辈子就浑浑噩噩地过完了,没有他老婆他早死了
永远都能接受山田洋次的温情戏法,他总能拍出良善与真心,因为他懂得如何去刺痛良善与真心。把疫情与影院关闭轻描揉进一场戏里,都比那些大张旗鼓的抗疫煽情片要动人得多。
这是致敬松竹100周年的作品,同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老,大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚,脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」,这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切,才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动,谢谢电影,谢谢电影人。
整体拍的非常非常老套过时,让我感动的地方太少了,颁奖致词小感动了一下。整片差伍迪.艾伦《开罗的紫玫瑰》不是一点点,山田洋次这几年作品的水准降得太厉害了,本片每个演员我觉得都可以演得更好一点呀。无论怎么选择你都会后悔,你只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
结尾的滚动字幕特别致敬了志村健先生,泪目。
生命还如此漫长,说要放弃似乎还言之过早。生命却又如此短暂,耗尽一生也无法参透。在镜子面前确认着自己是否露出自然的笑容。“尽管要咬牙苦撑,也请你抬起头来吧!眼泪什么的,实在是不适合你呀。”不知从何处传来,那个亲切怀念的声音。
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